翱翔和困阻　印度艺术家纳达拉兹·萨尔曼个展

对于印度艺术家纳达拉兹·萨尔曼（Nataraj Sharma)来说，多年前那次航空展改变了他日后的艺术创作。他的装置艺术作品体积很大，却是飞机被铁丝“建筑”笼子所封锁，那些大小不等的模型飞机，没一架可飞出去。“画面”表现无数架模型飞机在笼中做规律性回旋飞翔。在艺术家眼中，这是一种装置性的“雕塑”。

结合飞机和铁丝网材料

　　创作灵感源于多年前那次航空展。他说：“第一次看航空展，印象深刻的是印度飞行队所呈现的航空特技表演。那是一个明亮的早晨，有数千人和我一起观赏了演出。当时，天气很热，等候了很久，却完全没有动静。大家焦急不安看着无际长空。就在那时，忽然地平线上升起如细小昆虫般的飞机群。它们逐渐靠近，按队形直线飞越我们头上，发出巨大轰鸣声。我与在场观众的兴奋莫名，不想可知。”

　　飞机表演的优美也使他惊叹。“我边看边用摄像机纪录眼前一切，回家后再把录像带重温一遍。其中一幕是：两架喷射机超速划过天空，感觉像是要抛离对方。飞机来回交错于一个平行线上，其中靠右飞行的那架喷射机在飞越人群上空时更降下一大片玫瑰花瓣。那时，连场优美、刺激、嬉戏以及充满征服感的表演，一一呈现在我们眼前，真太美妙了。”此情此景，让他画了一幅航空展纪实图。可航空展给他的印象太深了，他一心要把平面的画“提升”为三维立体作品。

结合飞机和铁丝网

　　他终于美梦成真。但，为何结合飞机和铁丝网这两种截然不同的表现材料？

　　回答是：“我一直着迷于格子的逻辑性、解析性和确定性。格子能够很好地帮我整理思绪，并能于小范围内给予我想象空间。通常来说，格子似乎能够容纳不少事物，或者说它能间隔万物中所不可预知的因素，同时也能作为衡量无限万物的标尺。两种材料的配合，令我感受两种对立的情绪——翱翔和困阻。一方面惊叹于某种能够抵抗离心力不断上升的本领；另一方面领悟到我们最终还是受困于自身条件的限制。”

　　萨尔曼生于印度，曾在英国、津巴布韦等国家工作，擅长以多元媒介从事创作，绘画、摄影、广告图案等都是他的强项。在创作这批新作品时，他的人生和艺术有了不少变化。

　　首先，他结束了在一家慈善机构当绘画老师的工作，一个人隐居于偏远地方生活和创作。另外，他居住的古加烈特邦发生可怕宗教血腥屠杀事件，约2000人死于这场暴乱，其中有些是手无寸铁的妇女和小孩，参加者竟然是政治家和商人与军队、警察。当时他躲在一栋建筑的二楼阳台，随时有被杀害的可能。事件过后，他忽然感觉到人间的邪恶而进行了更深的冥想并为自己找寻生存的去路。

冷静的态度面对一切

　　最后他发现，自己可以用一种冷静的态度来面对一切，从一个高的角度可以更有效去了解人世间的乐与哀、好与坏。他说：“正像你描绘风景，不一定去描绘它的地质面貌，更重要是能够表现画家自己对于眼前一切的感受和感觉。”

　　他的“航空展”作品，先后在世界多个城市展出：孟买的作品，以深长狭窄的形式出现在同样深长狭窄的展览场地。作品布置在场地的四周。这也是他首次成功结合了“雕塑”和展览场地的其他元素在内的一项创作。

　　在维罗纳的展览，是把作品放进一个密封立方形体内。维也纳的展出选取轻度反光的不锈钢做材料，它被放置于一个白色空间天窗下。日内瓦的雕塑，为许多幅小型的纸上油画所包围，画中描绘的是从飞机飞越地球表面的各种角度——高度、距离以及运转的曲线所能俯视的景色。

　　柏林展以不锈钢雕塑制作，是一件大型作品。东京的展览采用黑铜材料，被设计成一个立方体放置在一个大圆柱旁。威尼斯的作品，网状铁丝“建筑”正对着一幅名为“离境”的巨大油画，画中展现机起机落的繁忙机场。北京的作品尺寸扩大，占据了一个巨大工业厂房其中的一整面墙，灯光在墙上投射出各种梦幻的光影。

　　●日期：已开始，将展至1月30日

　　时间：上午11时至晚上7时

　　地点：Bodhi Art Singapore(11,Unity Street,#01-20,Robertson Walk)