一、奥运舞台显身手。2008年是中国的奥运年。在全民奥运的热潮中，艺术院校师生的身影显得格外耀眼。在奥运会开闭幕式晚会的核心主创阵容中，舞美、灯光、人物造型等几个方面的总设计师均为艺术院校的教师。其团队之中，大量成员来自艺术院校。此外，奥运奖牌“金镶玉”的设计，奥运门票、奥运海报以及地铁奥运主题的设计，也均出自艺术院校师生之手。至于开闭幕式演出、开幕式前暖场演出以及奥运志愿者中艺术院校师生的数量，那更是一个没法统计的数字。
如今的艺术院校，不仅是艺术人才培养的基地，也是艺术创作的阵地、艺术科研的高地，是文化建设中不可或缺的一支重要力量。
二、抗震救灾在一线。5月12日，四川汶川大地震发生以后，艺术院校的师生迅速行动了起来。身处灾区的四川音乐学院、四川艺术职业学院等在做好自身抗震救灾工作的同时，组织力量、发挥优势，以创作抗震救灾歌曲、深入灾区慰问演出等形式，激发灾区群众战胜自然灾害的信心和勇气。其他地区的艺术院校除了捐款捐物以外，还组织音乐治疗等相关专业的师生深入灾区，开展心理救助工作，并积极向有关部门提出救助意见和建议，用所学知识直接服务于灾区群众。
文化“养”人，艺术“养”心，从这个意义上说，艺术教育是养人养心的“放大器”。从抗震救灾过程中音乐治疗专业人员稀缺的现象可以看出，发展符合社会需求的复合型艺术人才，仍然任重道远。
三、艺术学门类要升格。11月27日至28日，全国政协教科文卫体委员会针对多年来制约艺术学发展的瓶颈问题，组建专题调研组，先后对北京舞蹈学院、中央音乐学院、中央戏剧学院等艺术院校进行实地调查。长期以来，在学科界定时，我国一直没有将艺术作为一个门类，而是将艺术学作为一级学科放在“文学”门类之下。每年的“两会”上，都有政协委员递交相关提案，希望将艺术学提升为独立的学科门类。艺术院校的师生也就此事多次呼吁。全国政协11月组织的这次调研，正是为了回应这样的呼声。
近几年来，全国艺术类考生数量年年突破百万人次，艺术教育的社会需求大大提升。从学科建设的角度而言，艺术体系庞杂，急需理顺学科关系。在这样的背景下，将艺术学提升为独立的学科门类，不仅有利于艺术学科建设，有利于满足社会需求，而且也有利于促进文化的大发展大繁荣。
四、院系数量创新高。各类大学开设艺术院系、艺术专业的积极性持续高涨，今年，开办艺术专业的学校数量再创新高。据统计，目前，我国开设艺术专业的高校达到了1337所，在校学生突破了112.59万人。其中普通本科院校达到659所。除了综合性大学开设艺术院系外，一些农林牧矿类院校也纷纷开设了艺术类专业。培养目标、课程设置雷同的现象日益突出。某省一个师范类院校，单是独唱演员，就招收了400人。
开设艺术院系或者艺术专业，有利于提升院校的艺术氛围，促进校园文化建设。不过，并不是所有的院校都能够如此，特别是连师资条件、硬件设施都不具备而仓促上马的院校来说，更是如此。事实上，无序的发展，已带来了结构性的矛盾，使得毕业生的就业问题日益突出。据中国社科院发布的一项调查，目前，排在就业率最低的十大专业中，艺术类就占了3项。
五、“艺考热”降温。来自山东省教育部门的数据显示，2008年，山东省高中段生源达到最高值，高考生达到80多万人。山东省艺考报名总人数为16.1万，较此前一年减少了8000人，其中，艺术文报名人数为11.8万，艺术理报名人数为4.3万。此前，山东艺术高考的报名人数一直呈现出井喷发展的态势。据统计，2002年，山东艺术类考生为3.2万人，2003年达到5.6万人，2004年猛增至9.3万人，2005年为14.6万人，2006年报考人数超过16万人，2007年则达到了创纪录的16.9万人。
在考生数量达到峰值之时，艺术类考生的报名人数却首次下降，其首要原因在于录取率降低，此外，还因为就业形势的日益严峻，以及高昂的经济投入等。“艺考热”降温，一方面说明我们的选拔制度建设有了进展，一方面也说明学生家长更加理性了。从长远看，随着社会对艺术人才的需求持续增长，考生对于参加艺术考试的需求还会增长，当前关键还是要解决教育需求与教育资源供给之间的矛盾，促进艺术教育事业更加合理地发展。
六、特色就是生命线。2008年，文化部教育科技司先后在山西、湖北、上海三地举办了3个论坛，论坛的主题无一例外，都是艺术教育的“特色办学”。论坛既有专题讲座，也有座谈讨论。围绕着科学发展的主题，来自全国各地的艺术高校以及中等艺术职业学校就什么是特色，如何树立新的文化自觉，形成自身的办学特色等问题展开了深入的讨论。
在目前艺术教育热的大背景下，院校与院校之间无论人才培养目标还是课程设置等方面都有雷同的倾向，“千校一面”的问题开始显现。事实上，特色和质量是艺术教育的生命。没有了特色，艺术院校就不能形成自身的核心竞争力，就无法取得长远的发展。在目前比较浮躁的办学环境下，在各方面制度还未完善的背景下，探讨特色办学的意义更加紧迫。
七、MFA接受社会检阅。2008年11月底12月初，在国务院学位办、教育部、文化部、广电总局的领导下，首届全国艺术硕士研究生优秀作品展演在北京和上海两地举行，同期还举办了艺术硕士教育论坛。这是自2005年设立以来，艺术硕士这一专业学位教育首次向社会整体亮相。在短短3年的试点工作中，艺术硕士学位教育获得院校和社会的高度认同，有34所艺术院校开展了试点工作，2007年报名攻读艺术硕士人员达到了7000人。
作为新生事物，艺术硕士专业学位遵循艺术教育的独特规律，较好地满足了在职艺术工作者进一步深造提高的需求，有利于高层次应用型艺术人才的培养。尽管还存在进一步完善的问题，艺术硕士在中国的发展值得期待。据悉，申请开设艺术硕士专业的高校已经达到了80多所。
八、院校遇上评估年。2008年是艺术职业教育的评估年。这一年，山西、湖北、河北、上海、福建等多个省份的艺术职业院校接受了高职人才培养水平评估。此外，受教育部委托，文化部教育科技司还对全国11所中等艺术学校进行了国家级重点职业学校的评估。评估活动，不仅受到了当地政府的高度重视，增加了对艺术职业教育的投入，而且还在各个方面提升了各院校办学的规范性、提高了办学质量。
评估是手段，评估工作的最终目的还在于以评促建，提升艺术职业教育的办学水平，这就要求评估的指标设置要合理，要符合艺术职业教育的独特规律。
九、开展调研是重点。2008年，调研成为艺术教育工作中的一项重点。文化部就艺术考级的现状以及执法问题进行了专题调研，并围绕《中国艺术职业教育蓝皮书》的编写，对艺术职业教育的有关问题开展了调研。调研数据将为下一步出台有关政策提供依据。
艺术考级是社会关注比较高的一个问题。开展考级调研，制定相关标准，规范考级市场，有利于规范考级市场、维护考生利益，确保艺术考级事业健康有序发展。
十、京剧进课堂引热议。2008年3月，教育部下发文件，要求将京剧纳入中小学音乐课程之中。试点工作先行在北京、浙江等10省市的试点学校中展开。此举在社会各界引起了广泛的关注和议论。
尽管京剧进课堂还有许多具体的制度设计有待完善，但是通过京剧进课堂，来倡导弘扬传统文化，优化民族文化生态，这个大方向却是值得肯定的。
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