东方古韵的现代表述 童振刚的"幸福指数"

《幸福指数》系列 200×300cm 布面油画 2007年

    最近，看老童的油画新作，给我以惊喜！他的画以“新”的方法营造了自己对日常生活的“价值”和“意义”的感受和理解——以与众不同的视觉语言表现了人性或与之相关的事。那么，如何看待他绘画中的“新”呢？我想，他的“新”来自于画家的现代意识，来自他的跨学科艺术实践（设计，陶瓷，装置，水墨）。

    童振刚的油画表现的是一种普遍的文化现象，他的想法不同于其他画家，这种表现手法留下了许多想象的空间——这是以都市为中心的现代人的精神特征。在这个意义上，我们可以意识到，艺术作品不仅表现了纯粹的风格，而且向观赏者揭示隐藏在风格和现实之后的真实观念——一种建立在人性基础上的说明，即源自艺术品与现实生活关系的说明。

    在油画系列作品中，画家放弃了宏大表现，而转向表现人的精神状态或与他者之间构成的微妙或暧昧关系。很显然，这种绘画语言直接折射出了画家的眼光，一种对人性的分析，这种分析引导出与“他者”的联系以及多种多样的生活形态。童振刚绘画并不是要表现某种特定的意图，而是以灰色的人物作为图像载体，揭示复杂的社会关系，身体集中再现出欲望：物欲、情欲、色欲。就充分体现了对隐含于风格和形式之外的现实社会的诠释。他的绘画表现纯粹个人或与他者之间不确定的关系，并置于同一空间，在画家的主观与他者的客观之间建构了一种互动。也就是说，画家采用人类学的方法——游客身份去直接接触不同阶层的人，这是一种艺术社会学的调查。画家发现了简洁的形式正吻合现代绘画的表现语言，它是传统与现代、语言与环境的混合——既借用了传统的因素，又吸收现代“窥视”，组成了多元社会的终结点。其实，画家的观念将我们的视线带入真实中。

  作品中，画家表现自己非常熟悉的人物和环境，如女性、男性，花朵、器物。与以前的绘画比较，他的新作更具现代艺术意义，大胆纳入某种新的思想来把握作品，刻画或记录了生活片断的细节特征。在这个意义上，他保持了以往的构图，在现代语言上偏离传统语言的范畴，如花似玉、百无聊赖、悠闲自得，让思想的气泡在我们身边肆意飞舞，让我们感动于他对生活的敏感。

    画家将艺术理解成直观表现的媒介，认为艺术的问题就是“人”本身，人类的情感思想。他找到了适合个人经验和精神状态的表现方法。用灰色的笔触凝聚再现了他的经验和直觉，是绘画语言和人心理的反映。不追逐时髦的流行风格，而是根据个人的判断和需要来确立艺术语言。他不是将概念和技法以灰色的理性来处理，而是由感性主导绘画的形式语言，理性容易导致绘画呆滞，而感性可以产生偶然、自由、灵气。

    童振刚的绘画在经过提炼和转化之后形成了新的惬意风格。形式内容无疑是对人无忧无虑和轻松愉快生活片断的隐喻。

    他大胆地抵抗了逻辑化的东西，不以任何对象化的东西作为惟一遵循的艺术法则，而在观念上主观想象，任意组合，修改创造。他的作品再现了差异性——阶层、空间、真实，又使这些概念范畴和内涵产生了微妙的错位，这些生活片断被画家主观地重新编造，以一种轻松的灰色向我们透露。

    可以说，灰色的人脸集中和突出了人的形象和身份的特征，也反映了人与人之间的差异性。任何脸部细微变化——喜、怒、哀、乐，都是人内在情感的外在表现形式，既富有友好和善良的表情，也有表里不一的假装、隐瞒、盘算、狡诈和虚伪的特点。因此，这些作品通过人各种各样欲望的再现，揭示了社会操纵和编码。在作品中，画家并非否定自我，也不是否定了身份，而是在艺术观念上摆脱一切逻辑，力求建构“自我”与“他者”之间的互动关系，这种关系则体现了在中国社会转型条件下人的生活统一性与精神分裂症的对立。其作品的意义，就在于对人内心异化的讽喻。

    作者系国际著名策展人和评论家

 无墙的独秀——童振刚的人和他的画

    杨卫

    ……我经常想，童振刚在艺术上的成功，可能正是跟他的为人处世有些关系。有人说性格决定命运，这话不会太假。比如在艺术创作上，性格小气的人就不太可能创作出大气魄的作品来，而大气性格的人，即便是创作小品，也会有不同凡响的气势。回到童振刚，我们暂且不论童振刚这种乐善好施、广交朋友的性格给他带来行路的方便，单只说各行各业的朋友给他注入的思想信息，就足够丰富他的艺术，提高他的认识与修养。所以，他的艺术不是空中楼阁、缥缈烟云，虽然也并非现实记录、具象写实，但总有某些撩人神经末稍的情趣，渗透着他对人世间诸多细腻的生命体验。

    其实，童振刚的内心跟金农的内心一样，也有着硕大的江湖。不过，与金农这位古时候的江南才子稍有些不同的是，童振刚这位出生在今天西域的中原子弟，当再次从平沙万里的西域回到江河纵横的中原内陆时，怀揣的已经不单纯只是一个江湖了，而是有了一种穿越江湖的文化寻根意识，带有了种种对于家园的美好遐想与憧憬。碧波荡漾的江湖毋宁说成了他信马由缰的自由领地，不如说恰好浇灌了他干旱的记忆，成为了他走近内心文化故乡的必由之路。正如童振刚热衷于美女题材的绘画，喜欢把目光投入到深闺后院一样。这也并非童振刚不爱江山爱美人，而是美人藏匿深处蕴含的那个温柔乡的文化母题，恰好构成了在外漂泊的游子们的价值牵挂。

    ……这就是童振刚在人生与艺术上获得的自在，他以他神定气闲的精神状态，以及弹性十足的表现手段，深情地演绎出了一种当代“游世”的艺术风格。这就像他表现那些藏匿于深闺中的美女形象，笔端上的流露从来都不见肉欲横流，而只见情深意切的爱心一样。与当代艺坛前些年所盛行的“玩世”风格不同，以“游”作为价值主张，恰恰是对玩人、玩自己、玩社会等心理病态层次的一种超越，也是对复杂多变的现实环境的一种美学提升……作者系著名批评家、策展人

   东方古韵的现代表述

    ……我认为，至少在目前，童振刚是一个不好归类的画家，他就是他。他的风格和形式，是某种顾盼于传统和现代之间的别类或别裁。但不管怎么看，他的画在传统和实验两个维度都有不俗的追求，既有坚定地固守，也有大胆地突围。在题材和语言的关系上，他也有聪明的选择。在语言上，他的探索和实验走得很远；而在题材上，他却宁肯照顾最一般的观众。他不把精力和智慧放在“画什么”上，而是倾其力量解决“怎么画”的问题，他认为这才是绘画的本体性问题。一个古老题材的现代表述——这才是他要做的。他的现代仕女画达到了表现东方女性美的一个当代高度。如果让我在20世纪的仕女画中选两幅作品，我会把第一张票投给林风眠，而把第二张票投给童振刚。作者系著名美术评论家和策划人

  童振刚绘画作品的一种当代阅读

    高岭

    ……在新近的蓝色系列中，画面中景物的布置与安排越来越趋于简单化，但色彩的运用却弥补了因景物弱化所造成的单调——深蓝密布的层层天际，拖着厚重的身躯四处翻滚、涌动和消散化开；黛蓝色的群山也被拟人化地描绘成前赴后继的浪涛。作为远景的自然就这样充满了风云际会的生命律动，与充盈着大范围画幅的蓝色形成鲜明对比的是作为前景的人物在描绘上的别样手法：人物面颊和眼帘上的红晕，唇角的胭脂，还有那似醒似睡的惺忪眼神，都使人们意识到眼前的作品，一如既往地保持了童振刚此前对人生存状态强烈关注的倾向。所不同的是，仕女或摩登女郎、青花瓷瓶、窗棂槅扇等视觉元素所构建起来的凄艳之美，被硕壮鲜花簇拥的男男女女、老老少少所代替。

    天空是那样的蓝，那样的厚，那样的飞舞流变，充满了各种未知的变量；而被天空压到底下的人物们，却显得那样的木讷，那样的慵懒，甚至还带有些许的困惑。这是一种视觉形式在同一幅画中形成的反差。可以肯定地说，艺术家的这种创作手法背后有其难以言说的无意识指向。然而这一次的复现，已经摆脱了此前作品尚未完全脱掉的文学性痕迹，整个画面以两三种简单的色调和富有冲击力的构图，将绘画自身的语言形式魅力充分展现了出来，而这种语言形式以自己的方式承载着这样的信息：这是一个混杂的物质主义盛行的时代，富足的生活背后仍然有一种难以言说的困惑。从而使人们在画面视觉形象的单一和简洁中体味图像自身的丰富含义——我们这个时代是希望与困惑并存的时代，看到这震撼人心的画面，每个人的心头定会涌现万千感慨。艺术家在这里以他特有的方式为我们塑造了一种当代人的肖像。这种肖像触及到潜藏在当代人心灵世界深处的烦忧。

    童振刚笔下的这份慵懒和眩迷，似乎与他自己高大粗阔的外表反差很大，然而已有不少笔者谈到了他与女性的渊源，使我们对他画面中透露的那份眩迷有了更深的体味。其实，画面中以女性为主要题材只不过是他以画入世的契机，这一点在最近的绘画创作中表现得越来越明显。也就是说，童振刚以其自己的方式（总是女性人物形象居多）表达了对当代社会生活的关注，而这种关注是经由他对绘画语言形式特有的敏感和理解来体现出来的……作者系美术批评家

 男性视角中的都市女性

    贾方舟

    ……在童振刚最近画的《天空》系列作品中，又有不少新的变化。这些作品画得更加感性、更加生活化，同时又有新的角色出场。前面曾谈到，在他的画中，一个没有出场的人物无时不在，那就是我们时时都能感受到的一种男性视角的存在。而在这些作品中，这种“男性视角”不再需要感受，而是直接出场了。他的“现代仕女画”不再仅仅是仕女，男性的出场意味着这些作品不能再依存原来的归类。实际上他的题材已从都市女性扩延到都市世俗生活的范围，扩延到表现都市的三口之家，表现男女的床笫生活，以及厮磨于耳鬓的情爱和性爱。那些原先多愁善感，无所事事的“富贵闲人”，由于男人的在场也变得更加妩媚动人和风情万种。特别是那些直接画在天空系列的作品，其视觉效果尤其出色。轻松的主题与轻松的笔法获得了很好的统一。作者系著名美术批评家

 1959年出生于新疆。祖籍吉林省吉林市。

    1986-1989年就读于解放军艺术学院，中央美术学院。

    1992-2000年执教于北京语言文化大学艺术系。

    1996-2001年期间应邀赴法国巴黎 MOUALOT石版画工厂工作、展览。

 ■主要个展

    2008年幸福指数——童振刚当代油画雕塑艺术展，798艺术区映艺术中心，北京

    2007年幸福指数——童振刚油画艺术展，杨画廊，新加坡

    2006年幸福——童振刚油画作品展，798艺术区仁艺术中心，北京

    2005年我的天空——童振刚当代艺术精品展，怡景轩画廊，北京

    韵律——童振刚书法艺术展，国际艺术美术馆，中国香港

    2004年憧憬——童振刚团扇作品展，国际艺术美术馆，中国香港

    后台——童振刚作品展，国际艺术美术馆，中国香港

    2002年后表现主义——童振刚作品展，红场艺术空间，北京

    无恙——童振刚水墨世界艺术展，巴塞罗那当代艺术馆，西班牙

    2001年天籁——童振刚石版画艺术及书法展，巴黎石版画博物馆，法国

    2000年童振刚扇面艺术展，巴黎，法国

    1999年童振刚石版画作品展，巴黎SAGA艺术沙龙，法国

    1998年童振刚作品展，斯图加特，德国

    1995年花底风光——童振刚人物画阶段展，中国美术馆，北京

    1994年花房——水墨作品展，东京横滨中艺画廊，日本

    1992年稚气——童振刚水墨人物作品展，中国美术馆，北京

    ■主要联展

    2008年近现代油画艺术展，歌剧画廊，新加坡，中国香港

    2008年 ODE TO ART画廊代理，新加坡艺术博览会

    2008年艺术之巅强势媒体年度推荐书画名家，中国美术馆，中央美术学院，北京

    2006年亚洲当代艺术展，歌剧画廊，中国香港

    2005年世纪汉字当代装置艺术展，中华世纪坛，北京

    2004年第四届深圳国际水墨画双年展，深圳

    活色生香——当代艺术展，犀锐艺术中心，北京

    2003年表情与状态——中国当代艺术展，北京、上海、香港

    2001年当代石版画艺术展，巴黎SAGA艺术沙龙，法国

    2000年张力与表现水墨展，国际艺苑美术馆，北京

    1999年石版画艺术综合展，巴黎SAGA艺术沙龙，法国

    1998年张力表现水墨展，国际艺苑美术馆，北京

    1996年当代中国水墨现状展，中国美术馆，北京

    1994年中国水墨画展，斯图加特市政厅，德国

    北京青年水墨画展，当代美术馆，北京

    北京名家作品邀请展，当代美术馆，北京

    1993年秋季沙龙展，国际艺苑美术馆，北京

    1992年九十年代中国水墨画展，中国美术馆，北京    

    ■主要出版物

    2008年《和光同尘——中国当代艺术家画传》，河北教育出版社

    2007年《幸福指数——今日中国艺术家》，河北教育出版社

    2006年《幸福——童振刚油画作品》，北京仁艺术中心

    2005年《中国当代艺术大系——童振刚》，河北教育出版社

    2004年《当代艺术大系——童振刚团扇集》，香港国际艺术有限公司

    《当代艺术大系──童振刚》，香港国际艺术有限公司

    《大器系列——童振刚瓷器艺术》，河北教育出版社

    2002年《童振刚──后表现主义》，香港艺苑出版社

    2000年《童振刚扇面画集》（法文），法国巴黎MOUALOT

    《当代名家精品集——童振刚》，河北教育出版社

    1997年《花底风光——童振刚水墨人物画集》，中艺画廊，日本