这些院校在办学中克服困难、积极探索、认真实践，培养了一批批专业艺术人才，创作展演了一部部优秀作品，其中不乏在国内乃至国外都具有一定影响的知名演员，取得了一定的艺术成就，为我国表演艺术类职业教育、为地域文化的传承发展、为国家文化艺术事业做出了巨大的贡献。
但因其起步较晚、起点较低，且规模较小，尚未形成较为科学、完整的教育教学体系，这给艺术类高等职业教育的发展带来了障碍。
这些问题有些是客观存在的，还有些是主观因素造成的。归纳起来，当前，我国艺术高等职业教育领域存在十大矛盾。
1.职教理念的确立与认识实践不足的矛盾。全国各艺术职业学院因其从领导到中层干部再到每位教师多为从普通本科院校毕业，接受的是学科型教育，注重的是学科的建设和发展，这一教育理念较之职业教育理念更加深入人心。因此，职教理念没有得到应有的研究与重视，尤其是表演艺术类职业教育理念的内涵研究，更是不足。这直接影响到办学模式的确立。正因职教理念的缺失或认识上的模糊，不能客观认识自身的优势与劣势，导致在办学实践中本科“压缩饼干”现象十分严重，缺乏从大政方针上对专业设置、课程体系、教学模式等环节给予体现高职教育特色的指导。其二，片面理解职教内涵，过于强调艺术教育的特殊性，从而在某些方面违反了高等教育的基本规律，表现为教学行为的不规范以及随意性。其三，大学意识、大学氛围尚未形成。其四，人才培养观的模糊。
2.高等教育的模式与管理水平滞后的矛盾。我国现独立设置的艺术职业学院多为近年来从中专层次升格而来，中等专业教育的模式仍深深地影响着当今的高职教育，其多年形成的观念尚未得到有效的更新。中专升格的教育管理要解决的是高度的问题，许多艺术类高职院校仍沿袭中专教育的管理模式，有些院校尽管建立了较为科学的管理机构，制定了较为有效的管理制度，但终因管理人员的观念或能力等因素，无法形成较为科学有效的高等教育管理模式，直接表现为学院的理念与举措落实不到位，不注重细节、不追求完美，工作效率低下，管理与教学的沟通不够，工作状态滞后于时代的要求、人才培养的要求，对新时期表演艺术高职教育的发展形成了一定的制约。
3.竞争加剧的必然与办学特色缺失的矛盾。创建并形成自己的办学特色，是院校立足之本，是高等职业教育改革的重要课题。办学特色是学校在长期的办学实践中所形成的独特的个性风貌和风格。它包括特色教材、课程设置、教学方法、培养目标、管理模式、管理风格、教育教学组织运作形式、校园文化等等。办学特色一旦形成就会表现出它应有的基本特征。目前，大多数艺术职业院校的特色尚处于创建阶段，其深层次的原因在于：其一，从客观上来审视，特色之“特”必然体现出其唯一性，一批相同类型的院校能有多“特”？其二，从主观上来审视，我们所有同类院校都想树立特色，但对特色这一概念的理解与认识尚有偏差，一部作品可以取代一切。其三，从高职院校发展的三个阶段来看，第一阶段：规模、效益求生存——把学校做大；第二阶段：改革、创新促发展——把学校做强；第三阶段：质量、特色创品牌——把学校做精。目前，我们的高职艺术院校尚处于发展的起步阶段，主观认知的模糊及客观存在的矛盾，导致我们有些院校尚无法形成真正意义上的特色。
4.人才市场的需求与专业设置脱节的矛盾。目前，我国艺术表演类高职教育的专业设置大多沿袭了普通本科的专业设置，从专业名称到专业方向、培养目标都没有大的区别，在普通高等教育资源不足的历史时期尚无大碍,在新的历史环境下,我国高等教育已进入大众化阶段,这一沿袭必然导致被动与缺乏竞争力,缺乏高职教育的人才观。正因为缺乏敏锐的市场前瞻性，在专业设置过程中没有深入研究国家在文化事业上的大政方针，对市场的研究也仅仅是一种现时性的结论，没有考虑人才的培养周期及生源因素。尽管也新设了一些专业，但在培养模式上并没有从根本上体现高职教育特色，导致专业设置针对性不强，因此，在人才培养方面并没有形成较强的市场优势，在一定的程度上制约了表演艺术专业的市场化与发展，这也是就业率受限的一个重要原因。
5.培养目标的要求与课程体系配套的矛盾。由于表演艺术类职业教育人才规格在制定上受学科教育影响，导致现有的课程体系本科“压缩饼干”现象严重，且未形成具有艺术高职教育特色的课程体系，直接影响到课程结构、课程内容与实施等诸多环节。有些院校提出的人才培养目标与规格并没有相应的课程体系相支撑，目标与过程缺乏相应的链接。教学大纲、课程体系对人才培养目标与规格的针对性、课程结构之间的关联性与互补性缺乏有效的互动支撑。有些院校似乎具备了与培养目标较为相应的课程体系，在具体的教学实践与管理中也有所体现，但面太窄，不平衡性较高，存在不同程度的创作痕迹，没有真正落实在教学实践的各环节中。
6.人才培养的需求与教师资源不足的矛盾。因为人事制度的制约及历史的客观原因所限，各艺术高职院校的师资队伍参差不齐，“上有老，下有小”，老教师多为从事戏剧表演与教育的演职人员，学历偏低且教学手段单一；年轻教师多为普本院校毕业，职称偏低且缺乏教学经验。作为在教学活动中起中坚力量作用的中年教师奇缺，带来师资结构上的不合理，直接影响到了教学质量，无法使学生建立合理的、科学的知识结构。作为师资队伍的补充，聘用教师并没有起到拾遗补缺的作用，且缺乏监控与管理。
7.艺术人才的特需与生源条件受限的矛盾。艺术人才的培养对生源条件要求较高，需具备一定的艺术素质与知识结构，在当今应试教育的环境下，优秀的生源首选北京、上海的艺术院校；较好的生源选择省级的本科艺术院校；一般的生源选择普通本科院校的艺术系科，剩下来的生源质量可想而知，甚至有些根本不具备学习表演艺术条件的考生也被勉强录入艺术职业院校学习艺术，这样一种生源条件制约了培养目标的实现，加剧了艺术高职教育的困难。
8.演学合作的要求与经费投入不足的矛盾。我国高等教育发展很快，但各级政府的教育投入却未能同步增长，教育经费占国民生产总值的比例一直没有实现政府和社会预期的4%目标，处于世界低水平状态。大多艺术职业院校属行业办学，归文化部门管理，资金缺口较大，而艺术教育相对而言教学成本较高，需要大投入，却未得到有关主管部门的高度重视与扶持。因此，许多院校没有条件建立相对完善的实训场所，也无法提供必需的设施与设备，许多艺术院团因受体制及演出市场的影响也无法接受学生的实习，这些主、客观因素，直接影响到学生的实践与动手能力。教职员工的工资福利待遇较低也间接影响了正常的教学秩序与教学质量。
9.教育发展的支撑与科研能力滞后的矛盾。在一些艺术高职院校中存在着认识上的偏差：其一，“艺术院校的艺术作品就是科研成果”，从某种角度来看可以这么认为，但艺术作品更多体现的是教学成果，是教学实践的归结（其实有些作品甚至在全国都有影响，它们的出现似乎跟学院的专业教学水平及条件没有什么关联）。其二，存在着片面理解职业教育“重能力轻理论”的现象。“重能力轻理论”是针对培养对象这一主体而言的，而作为传道授业的教师而言，“授人以鱼不如授人以渔”，教师与匠人的区别在于理论与方法。其三，教师的研究能力偏弱。因此，表演艺术类职业教育的理论研究十分匮乏，多年来的教育教学实践所积累的教学规律、成就与经验没有进行系统科学的梳理、归纳与研究，使得学院的发展缺乏后劲与支撑，教师的整体素质及职称结构也难以得到较大的改善。其四，很多院校甚至没有专门的科研管理机构，没有最基本的院级科研项目。
10.“文化自觉”的使命与淡漠区域文化的矛盾。其一，很长一段时期内，无论是艺术还是经济我们都有意向第一世界国家看齐，忽略了本民族的传统和宝贝。民间艺术家倒是懂得珍重自己的文化，但只求能后继有人就心满意足了，没有创作时尚的意识和能力。其二，西方国家反倒热衷于东方文化，现在比较流行的世界音乐不少就是第一世界国家的音乐家到第三世界国家寻找音乐灵感的产物。他们在自己的流行音乐里植入一些东方旋律，散发出一种神秘的味道，吸引猎奇的观众，赚了不少的销量，并以此占领了东方市场。就像东方人在穿晚礼服、吃西餐的时候，却发现西方人在喝功夫茶、熏印度香，于是功夫茶和印度香就在东方涨价了。上述情况在我国各地区都不同程度地存在着。各艺术职业院校多属地方院校，因办学模式的单一性而忽略了区域文化的传承与发展，因其在办学中没有重视及深入研究本土的文化艺术，对本土民族民间艺术的发掘传承缺乏热情与责任感，也没有深入考察当地民众的文化需求，更没有去积极地开发并培养当地的文化市场，面对一定区域特色的文化市场缺乏敏锐的嗅觉与反应。
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