艺术村：嵊州民间工艺的产业化之旅

　　一群潜心于根雕创作的艺术家，当遭遇民间工艺产业化尝试、市场拓展等一系列现代社会命题时，他们能成为优秀的企业家吗？

　　在成群的根雕作品丛中，郑兴国拿着一把刀在打量一截奇形怪状的树根。这是嵊州城区的一个小山坡，此地本是一个废弃的工厂区，2005年起，这片被改造的厂房成为了嵊州市艺术村。

　　共有数十名像郑兴国一样的根雕艺人住在这里。“每个大师工作室，就相当于一个企业。”嵊州市委常委、宣传部长何国英说。

　　把一群民间手工艺人出身的根雕人聚会到一起，是政府发展文化产业的构想。作为嵊州文化产业的一个模板，艺术村正在探寻一条繁荣民间工艺的产业化之路。

　　源流与沉浮

　　在入驻艺术村之前，郑兴国曾凭借自己的手艺，在浙江、广东各地加工家具。上世纪80年代初期，随着家庭联产承包责任制的推行，像郑兴国这样的农民得以离开土地外出谋生。

　　在嵊州历史上，民间工艺源远流长，因为江南特有的灵秀，能工巧匠辈出，并形成了细腻、雅致的木雕工艺。

　　根据现有的调查，嵊州民间至今还活跃着3000多个靠木雕为生的匠人，他们在当地被称为“雕花匠”。

　　从一个技术娴熟、以浮雕为主的“雕花匠”，逐渐向根雕艺人转化，郑兴国身上的变化始于上世纪90年代初期。随着经济社会的转型，床板、“八仙桌”等农村家具的手工加工方式，开始被工业流水线替代。

　　1994年，郑去了广东，一名香港人以1万多元的月薪雇佣了他。当时，作为开放前沿的广东，开始掀起向香港及东南亚国家出口木雕作品的浪潮。

　　1996年，积累了一些原始资金的郑兴国，在家乡拉扯起一个家具小作坊。当仿古木雕、红木家具成为新的热点时，一些韩国、日本订单也辗转流到了小小的郑家工厂里。

　　“家具厂每年有两三百万元产值，主要是我太太打理，我就一门心思从事自己的艺术。”郑说。

　　现在看来，像郑兴国这样的民间艺人开始自己的艺术追求，一个不能忽视的时间节点是2005年11月成立的嵊州市艺术村。

　　何国英一手主导了嵊州市艺术村的成立。她在谈及这个构想的诞生时说：“嵊州民间有着大量的文化资源，如何将资源优势转化为现实优势，发展文化产业，不仅能产生良好的经济效益，更能让文化遗产得以更好地传承。”

　　2005年起，郑剑夫、吴筱阳、郑兴国等一批在当地小有名气的民间艺人逐渐汇聚到了艺术村。那片废弃的厂房，也流出一些氤氲的文气出来。

　　寻根梦

　　和老一辈的郑剑夫、郑兴国们不同，今年36岁的周扬在艺术村里属于“学院派”人士。他毕业于当地的工艺美术学校，“现在不做窗、床这些实用性的木雕，一心研究人文雅趣的艺术”。

　　周曾在上世纪90年代初期办厂，后到一外资企业为日本人加工家具。“单一的产品加工不能满足自己的创作欲望。”周走上了遍访国内名家、拜师学艺的道路。

　　艺术之美深深打动了周。“做梦一直都在寻找树根，跑遍了大半个中国”。千变万化的地形、气候、土壤条件，造就了造型各异的自然之美。有一次，周和妻子流浪到云南，经过一农妇家门口，见到一砍柴的垫头，垫头下方被白蚁蛀得千疮百孔，而上半部分千锤百炼，自然与人为的巨大反差深深打动了周氏夫妇，两人当即把垫头运回嵊州，雕刻了一件作品：大江东去。

　　在周的作品陈列室，能见到其各个时期、不同风格的作品。周将其称之为艺术之路，曾有不少买家欲出高价买下这些作品，但均遭到婉拒。

　　在周的叙述中，他将自己定位成是一名艺术的守望者，“在这个喧嚣的时代，执着于艺术的人不多了。500年后回望今天这段历史，自己的作品到底是否能表达这个时代的灵魂，这是我的追求。”周表示。

　　除潜心根雕工艺外，周更为看重的是根雕原材料的创新。“那些曾经无法达到的远方，今天已经能轻易到达。以前想都不敢想的材料，现在唾手可得。对于一名艺术家而言，最重要的是发现。”

　　艺术家或企业家？

　　无论是周扬还是郑兴国，都不太关心“钱的问题”，但实际上他们不能回避的一个事实是：如何让根雕艺术获得主流社会的认可，或者直接转化成经济效益？

　　做一名艺术家还是企业家，这个问题其实在艺术村成立之初就拷问着这群有着艺术追求的人。一个有趣的现象是，不少“艺术大师”们在“入村”之初十分寒酸，现在则开起了高档私家车。

　　周扬将艺术村的三年，看成是嵊州根雕工艺空前繁荣的3年，“过去几十年甚至历史上都没有过这样一个大发展的时期。”将零星的小作坊、流浪在各地的民间艺人请到艺术村，起到了一个产业集聚的效果。

　　周、郑均有徒弟若干。周的一名叫周义烽的弟子，到艺术村后甚至又带出了一批热心学艺者。而郑兴国的弟子中有3名是外省青年。“我在一本杂志上看到郑大师的介绍后，抑制不住冲动，千方百计拜到了他的门下。”曾经是厨师的杨大力说。

　　从人品、天赋、心境考察一个人，传统的师带徒形式，仍是民间工艺行业最好的传承方式。但形成自己的团队，经营一个有影响力的文化品牌，这些现代经营方式，则是周扬们现在关心的内容。

　　政府，作为发展根雕产业的推动者，不仅为民间手艺人解决了场地，更为大师们提供了一系列优惠条件。政府要求每一名大师必须每年出一两件有影响力的作品，并给获奖者奖励。

　　在何国英眼里，做一名艺术家还是一名企业家，这两者并不矛盾。“一门文化产业的兴起，必须要有一些大师级人物的出现。”何认为，一间大师工作室就是一家企业，更是一门创意产业的“孵化器”，或类似于工业品制造工厂里的研发机构。

　　要创作作品，而不是制造产品，这由此也成为一种清晰的定位。要保持根雕艺术的长久生命力，持续扩大其社会影响力，做一名艺术家还是企业家，这个问题其实并不矛盾。

　　进入主流收藏品市场

　　过去三年里，虽然嵊州的根雕创作热情在艺术村里得到了勃发，但不能否认的一点是，它现在仍在市场中探寻自己的位置和空间。

　　与书画、古玩、玉石甚至是普洱茶等已成收藏界的主流不同，根雕还缺乏广泛的社会认知度。作为一门有着漫长历史的工艺，根雕在古代社会不乏地位。根据树根造型进行巧雕，这是嵊州根雕工艺的一绝，也可谓是这一流派在中国的最大基地。

　　但玩家们显然还缺乏对根雕的关注，也没有进入拍卖品行列。“根雕收藏热还没兴起，相关的理论研究、文化推广、炒家这根完整的运作链条还没形成。”周扬认为，浓缩着中国元素的根雕艺术还处在一种被动状态。

　　周曾将他的作品带到香港，并在台湾、香港等地开设专卖店。“一些老外看后发出了叹为观止的赞美，文化差异性、古老东方国家带来的神秘感，使他们对根雕爱不释手。一些定期来嵊州的德国、美国客商，每次都要买一大堆回去。”

　　政府的适时出手则在一定程度上解决了根雕销售的渠道问题。“政府把我们组织起来，到北京、广东、杭州等地去统一参展，打响了嵊州根雕的品牌，现在村里经常会有慕名而来的客商。”周扬表示。

　　郑兴国的妻子将一些根雕产品放到了淘宝网上，并通过电子商务平台做成几单生意。但郑坦言，上网的更多是产品而非精品，具有收藏价值的根雕精品不可能通过网络渠道实现销售。

　　打通更多的资源，让根雕艺术进入主流渠道，更大的动作尚在酝酿之中。