初见兆晖，是采访他。和他谈话仅一会儿工夫，就发现这个有很多绘画作品的文人，也是个谈吐高雅、智慧幽默的人。
成家先要成人
兆晖是个不饰张扬、有着丰厚文化底蕴、又很重视美术基础技法的书画家，从美术评论到诗书画印以及书法、水墨等都有很深的造诣，他最擅长的是传统山水创作。
《中国产经新闻》：您以为自己在哪一方面更突出一些？
兆晖：这是一个技术问题，我不想评论自己在哪一方面更出色些，我更关注美术观念、审美和人生哲学的终极真理，一个优秀的文人必须首先是个品德高尚的人，这会直接关系到他的思想创作和思维方式以及他对世界的感知、品位等等。
尽管我自幼学习西画技法，曾对西欧近现代史也有过很深的研究。但之所以最后回归到传统的山水创作，是因为在中西文化长河的浸泡中，我坚信，国学文化是中华民族文艺复兴的根本。我曾进行过各种艺术形式的探索，期望找到自己的风格形式，最终我得出的结论是，深入传统，智慧如海。
从欧洲近现代美术史的发展来看，他们也有对东方文化的研究和汲取。从人类文明发展的角度看，我们今天更应该有一种大文化观，即对人类文化财富的全面研究和总结，而我所采取的个人角度首先是对传统的深入继承和表现。
《中国产经新闻》：能否谈谈您的艺术风格？它包含了一种什么样的情怀？
兆晖：其实我并未将自己的主攻方向放在山水这一科目中，我更多的精力和主张是要表现一种传统的古意情怀，一种人文精神内在的境界。
从山水角度说，我觉得明清以后，画坛强调笔墨的东西太多了，最后走向逸笔草草，中国画给人的印象就是简笔画，我觉得历史上有一个齐白石就够了。我们中国的美术历史是悠久的，在唐朝以前的传统中也有更具体、更博大的东西。我追求功力，追求具象，精雕细刻，但我更追求内心中诗意化情感的表达，追求画面的难度，这是我的选择。追求雅俗共赏，不以抽象笔墨炫世。
中国传统的审美理论是完美成熟的，主要在于它的矛盾性。深入堂奥，博大精深，它有空明高华的审美主导，也有清净、野逸、舒展的各个层面。在大笔大墨的生动气韵中不丢精微的雕琢，在轻松自然中有严谨和整体感。许多对立统一，真是太妙了，画一幅画就是对禅境的妙悟，创作的快感完全是思想境界的切身体会，需要灵感，需要才能，更需要丰富的经历和智慧。
自幼秉承家学
兆晖自幼秉承家学，在母亲的指导下学习西画，打下了扎实的造型素描和油画的基础。后从师当代在京名家学习中国画和书法，接受过董寿平、吴作人、启功、刘秉森等老一辈书画家的亲授。在接受了中西美术技巧训练和教育的同时，他更重视向著名的文学家及理论家学习，对文学、艺术理论及美术史皆有深入钻研。
以此为基础，他的美术研究评论也得到业界公认，其介绍绘画的文章和美术评论被《荣宝斋》等杂志转刊，中国国际文化出版公司曾出版他的《禅思美文》一书，收录了作者100篇散文作品和100幅书法作品。
因为有文学、美术史、艺术理论诸多方面的修养，使他逐渐形成了自己独特的艺术脉络，他的书法由严谨的唐楷汉隶到行书、大草的创作，由盈尺如豆的小楷到丈六巨制的挥洒，皆游刃有余。在探索新形式的多义性和意象性的同时，兆晖坚守中国书法底线，而从墨象书法走进实验水墨的绘画实践，他的意象水墨作品在当今画界堪称一绝，其代表作品有《立体派的水墨》和《山的意象》。
他曾刻过500多方印章，也曾给国内许多大型企业集团做过艺术总监和策划，为拍卖公司做鉴定顾问，这些不但没有影响到他的创作，反而使他相得益彰。他诠释：“我的画可以没有个性，但不能没有情感，别人唯恐自己的画不够现代，而我唯恐自己的绘画表现不古典。”
立志追求东方文明的人生真理，书画艺术是这条方舟的浆，“舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹衣，田园将芜，胡不归。”
艺术价值及魅力
兆晖对艺术技法和艺术形式有一种超越，和他交谈感觉最突出的特点是，他能够将深奥的艺术观念问题以通俗简单的方式表达出来，并利用北京方言的幽默与风趣展现给读者。
李苦禅大师有个论断：人有格，画方有品。但在中国绘画界，许多所谓的书画家，只是掌握了文化技术却缺乏文化品格，从事文化工作却没有文化道德。而兆晖对禅意悟性却有着不懈的追求，这也正是他作品的魅力所在，这应该是每个追求艺术最高境界的文化价值起点。
兆晖在丰富的艺术作品中，无论是工笔重彩、素墨白描、墨象书法，还是现代水墨实验，观念都是极其丰富的，内容也是严谨传统的。他钟情于国学，在继承传统的基础上融入了自己的艺术思想，在大文化观中进行着自己的求索，以技法的全面和广博的学养，在同辈书画者中鹤立鸡群。
兆晖疏于张扬，很少大张旗鼓地对外宣传自己，但作品一上市便有不菲的价格，这说明社会需要他的思想，需要他的艺术。兆晖也得到了业内人士的充分肯定。特别是近年来，他将丰富的创作探索回归到传统的人物山水中，趣味高雅，笔墨精妙，是当代画家中稀有的深厚功力者。
不难相信，在不久的将来，在中国这个文明古国的上空，人们有理由期待着将会升起一颗璀璨的民族艺术之星。
成家先要成人
兆晖是个不饰张扬、有着丰厚文化底蕴、又很重视美术基础技法的书画家，从美术评论到诗书画印以及书法、水墨等都有很深的造诣，他最擅长的是传统山水创作。
《中国产经新闻》：您以为自己在哪一方面更突出一些？
兆晖：这是一个技术问题，我不想评论自己在哪一方面更出色些，我更关注美术观念、审美和人生哲学的终极真理，一个优秀的文人必须首先是个品德高尚的人，这会直接关系到他的思想创作和思维方式以及他对世界的感知、品位等等。
尽管我自幼学习西画技法，曾对西欧近现代史也有过很深的研究。但之所以最后回归到传统的山水创作，是因为在中西文化长河的浸泡中，我坚信，国学文化是中华民族文艺复兴的根本。我曾进行过各种艺术形式的探索，期望找到自己的风格形式，最终我得出的结论是，深入传统，智慧如海。
从欧洲近现代美术史的发展来看，他们也有对东方文化的研究和汲取。从人类文明发展的角度看，我们今天更应该有一种大文化观，即对人类文化财富的全面研究和总结，而我所采取的个人角度首先是对传统的深入继承和表现。
《中国产经新闻》：能否谈谈您的艺术风格？它包含了一种什么样的情怀？
兆晖：其实我并未将自己的主攻方向放在山水这一科目中，我更多的精力和主张是要表现一种传统的古意情怀，一种人文精神内在的境界。
从山水角度说，我觉得明清以后，画坛强调笔墨的东西太多了，最后走向逸笔草草，中国画给人的印象就是简笔画，我觉得历史上有一个齐白石就够了。我们中国的美术历史是悠久的，在唐朝以前的传统中也有更具体、更博大的东西。我追求功力，追求具象，精雕细刻，但我更追求内心中诗意化情感的表达，追求画面的难度，这是我的选择。追求雅俗共赏，不以抽象笔墨炫世。
中国传统的审美理论是完美成熟的，主要在于它的矛盾性。深入堂奥，博大精深，它有空明高华的审美主导，也有清净、野逸、舒展的各个层面。在大笔大墨的生动气韵中不丢精微的雕琢，在轻松自然中有严谨和整体感。许多对立统一，真是太妙了，画一幅画就是对禅境的妙悟，创作的快感完全是思想境界的切身体会，需要灵感，需要才能，更需要丰富的经历和智慧。
自幼秉承家学
兆晖自幼秉承家学，在母亲的指导下学习西画，打下了扎实的造型素描和油画的基础。后从师当代在京名家学习中国画和书法，接受过董寿平、吴作人、启功、刘秉森等老一辈书画家的亲授。在接受了中西美术技巧训练和教育的同时，他更重视向著名的文学家及理论家学习，对文学、艺术理论及美术史皆有深入钻研。
以此为基础，他的美术研究评论也得到业界公认，其介绍绘画的文章和美术评论被《荣宝斋》等杂志转刊，中国国际文化出版公司曾出版他的《禅思美文》一书，收录了作者100篇散文作品和100幅书法作品。
因为有文学、美术史、艺术理论诸多方面的修养，使他逐渐形成了自己独特的艺术脉络，他的书法由严谨的唐楷汉隶到行书、大草的创作，由盈尺如豆的小楷到丈六巨制的挥洒，皆游刃有余。在探索新形式的多义性和意象性的同时，兆晖坚守中国书法底线，而从墨象书法走进实验水墨的绘画实践，他的意象水墨作品在当今画界堪称一绝，其代表作品有《立体派的水墨》和《山的意象》。
他曾刻过500多方印章，也曾给国内许多大型企业集团做过艺术总监和策划，为拍卖公司做鉴定顾问，这些不但没有影响到他的创作，反而使他相得益彰。他诠释：“我的画可以没有个性，但不能没有情感，别人唯恐自己的画不够现代，而我唯恐自己的绘画表现不古典。”
立志追求东方文明的人生真理，书画艺术是这条方舟的浆，“舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹衣，田园将芜，胡不归。”
艺术价值及魅力
兆晖对艺术技法和艺术形式有一种超越，和他交谈感觉最突出的特点是，他能够将深奥的艺术观念问题以通俗简单的方式表达出来，并利用北京方言的幽默与风趣展现给读者。
李苦禅大师有个论断：人有格，画方有品。但在中国绘画界，许多所谓的书画家，只是掌握了文化技术却缺乏文化品格，从事文化工作却没有文化道德。而兆晖对禅意悟性却有着不懈的追求，这也正是他作品的魅力所在，这应该是每个追求艺术最高境界的文化价值起点。
兆晖在丰富的艺术作品中，无论是工笔重彩、素墨白描、墨象书法，还是现代水墨实验，观念都是极其丰富的，内容也是严谨传统的。他钟情于国学，在继承传统的基础上融入了自己的艺术思想，在大文化观中进行着自己的求索，以技法的全面和广博的学养，在同辈书画者中鹤立鸡群。
兆晖疏于张扬，很少大张旗鼓地对外宣传自己，但作品一上市便有不菲的价格，这说明社会需要他的思想，需要他的艺术。兆晖也得到了业内人士的充分肯定。特别是近年来，他将丰富的创作探索回归到传统的人物山水中，趣味高雅，笔墨精妙，是当代画家中稀有的深厚功力者。
不难相信，在不久的将来，在中国这个文明古国的上空，人们有理由期待着将会升起一颗璀璨的民族艺术之星。
皖公网安备 34010402700602号