站得更高，所以看得更远——2008西泠拍卖综述

假如用潘天寿的 《春塘水暖》 作谜面打一个字的话，我相信很多人一定不会猜谜底是『鸭』 而会猜『牛』 ，这是因为《春塘水暖》  是潘天寿著名的山水花鸟画巨作，代表了潘天寿此类题材的最高水准，它的知名度太高了。明年是农历牛年，西泠拍卖坚信艺术市场前景美好，征集并推出这幅巨作就是感受到了艺术市场『春塘水暖』，以及那头牛呈现出来的牛气及牛市的预兆……

 

肇始于美国次贷危机的全球性金融风暴，让世界上许多国家的许多人感到恐慌，但是，不是所有国家的所有人都一样恐慌，比如咱们中国。11月9日国务院决定两年内投资四万亿人民币从十个方面拉动内需，就是一个令人振奋并且前所未有的举措，让全世界都受到鼓舞。世界银行高级副行长、首席经济学家林毅夫认为，中国推出的一揽子经济刺激方案，足以确保明年中国经济实现8%~9%的增长，而一些权威经济学家更表示，在各国政府和各大经济体的共同努力下，这场金融风暴必将被遏止，世界经济明年下半年将出现复苏……

 

牛年尚未开始，牛首已在瞻望，这不是一个鼓舞人心的好消息吗？

  

与世界上所有的事情一样，金融危机不会朝着一个方向永远发展下去，坏事会变成好事。所以，对于善于审时度势、把握机遇的人来说，永远都是机会。艺术品市场更是如此。况且，金融波动摇动的是艺术品的价格，其艺术价值是无法摇动的。这幅曾经轰动一时的潘氏巨作此次献拍西泠秋拍，正是体现了此画主人对艺术价值的自信和对艺术市场的信心。   

 

『站得更高，所以看得更远』 ，这是中央电视台的一句经典广告词，对于从事艺术品收藏、投资的个人或者搭建艺术品交易平台的拍卖公司来说，不妨借助这句话了望艺术市场，一定会看到机遇，有所裨益。看世界，看市场，我们不但要选择角度，更要佔领高度，有角度才会有判断，有高度就会有世界。

 

基於這樣的認識，西泠拍賣2008年秋拍除了繼續推出中國書畫古代作品專場（分清代部分和明代及明以前部分兩個專場）、西泠印社部分社員作品專場、中國書畫近現代名家作品專場，文房系列的歷代名硯專場、名家篆刻及案上雅玩專場，以及名家西畫和當代中國雕塑等八個專場外，新增歷代供石專場，總計1200餘件拍品。

 

歷代供石專場是西泠拍賣繼在國內第一個推出名家篆刻、歷代名硯、當代中國雕塑專場之後，又一次第一個推出的中國歷代供石專場。這是西泠拍賣醖釀已久的一個專場，選擇在08秋拍推出，是藝術市場的呼喚，也是西泠拍賣“文房清玩”系列整體佈局的體現。古代供石是一個資源稀缺的收藏門類，唯其稀缺，在中國收藏史上它們倍受珍視。世界上最拙的東西是石頭，最靈的東西也是石頭，中國的許多典故成語俗語諺語都與石頭有關，一部《紅樓夢》原名《石頭記》，曹雪芹筆下的賈寶玉就是由石頭幻化而來，石文化或者說賞石文化淵源由此可知。石頭無語，觀瞻隨心，但逢知遇之人，它就會與你交流，並且通過你的嘴或者你手中的筆說話，給人以美，啓人以慧，覺人以悟，這是玩石的無窮魅力所在，也是西泠拍賣推出歷代供石專場的動因。

 

本期通訊綜述分中國書畫、歷代名硯、名家篆刻、名家西畫及雕塑和歷代供石專場分別撰述，此為中國書畫部分。

 

古代專場分明代及明以前部分和清代部分兩個專場，共推出370餘件拍品，其中有宋高宗趙構賜岳飛的《起復詔》，以及祝允明、文徵明、文仁伯、董其昌、莫是龍、王鐸、張瑞圖、藍瑛、陳洪綬、查繼佐等諸多名家大師難得一見的精品佳作，是一個值得關註的古代專場。   

 

宋高宗的《起復詔》集藝術與文物價值於一身，是一件極其難得的珍貴拍品。紙本，縱30釐米，總長1131釐米，由三個部分組成：引首、畫心（起復詔）和跋文。其中畫心（起復詔）縱30釐米，橫55釐米，朱砂手繪五爪雲龍紋棉料紙本，草書，款署“紹興六年五月二十八日，皇帝書賜岳飛”《起復詔》是岳飛後裔世守之物，長期貯藏杭州岳王祠（今杭州岳廟），乾隆六十年浙江布政使汪志伊拜謁岳王祠時，守祠的岳飛後裔向汪志伊首度出示，引起世人關註，次年在汪志伊的關心下勒石刻碑。之後一百數十年間，先後有翁方綱、秦瀛、阮元、張曾太（題寫引首）、謝啓昆、孫星衍、嚴元照、許宗彥、馮培、梁同書、段玉裁、諸宗元、吳昌碩、康有為、曾熙、黃元秀、張善孖、張大千等70餘位碩學之士和歷史名人題寫觀跋，嘉慶八年（1803）編輯《岳廟志略》，有關《起復詔》的內容就是根據這一原件編輯。咸豐十年（1860），太平軍攻入杭州城，岳氏後人遺失此卷，光緒四年（1878）再由岳飛後人重新購回。1949年建國前夕，由上海大收藏家吳普心攜至台灣，1986年，《起復詔》出現在美國舉辦的蘇富比拍賣會上，被香港某著名收藏家購回。《起復詔》自乾隆六十年面世以來一直受到各界的高度關註，長期以來一直由岳氏後裔保存在杭州岳廟，它是杭州岳廟同名碑刻的母本。毫無疑問，這是一件極為重要的歷史文物。

 

文徵明是明代吳門畫派的重要畫家，藝術全才。本次古代專場推出兩件文徵明作品，一為書法，一為山水。書法縱139釐米，橫55.5釐米，紙本立軸，書七言詩一首，為其大字作品，品相亦佳。山水名為《寒林竹石圖》，作於明嘉靖二十年（1541），是其72歲時所作。紙本，立軸，縱93釐米，橫31.5釐米。這是文徵明類倪雲林一路作品，繪落木溪山，畫面疏簡，筆墨在粗細之間，頗有一種淡逸的韻致。此作系文徵明當年為其學生王穀祥所作，明萬時期歸藏著名詩人沈朝煥，清嘉慶道光時期歸藏蘇州著名收藏家高象南，清末至民國初年，由大收藏家郭葆昌收藏，並被著錄於《觶齋書畫錄》中。上世紀四十年代末，由郭葆昌的兒子郭昭俊在香港溢出，被著名考古學家、史學家、藝術鑒賞家鄭德坤購入。鄭德坤長期在英國講學，《寒林竹石圖》也隨其長期游歷海外，並先後在法國巴黎塞努奇博物館展出，1976年香港中文大學出版《木扉藏明遺民畫二十家》時收入此作，是一件傳承有序的文氏佳作。

 

泥金設色扇面《松下話舊圖》出自文伯仁手筆。文伯仁是文徵明的侄子，頗有才華，但是脾氣不好，史書記載說他“好使氣罵座，人多不能堪”，年輕時竟與叔叔文徵明爭吵至打官司被關進監獄，然後大病一場。後來他成了文徵明的學生，並且是文氏畫脈的重要傳人。他山水學黃蒙三趙（趙令穰、趙伯駒、趙孟頫），也畫人物，山水中所繪點景人物極與景合，有傳神的功夫。此幀扇面構圖疏朗，設色雅逸，幾株古松營造出一種話古的氛圍，高人們橋下所敘，話題大約不出老莊周易，那是中國文人的情懷，讓人向往。

 

董其昌的墨筆山水也是一幀泥金扇面。董其昌在明代畫家中頗得僊氣，這大約與他的地位有關，萬十七年的二甲第一名進士，官至禮部尚書，既才華橫溢，又生活優裕，但他並不把自己束之養尊處優的高閣，而是畫畫做學問，以其才學梳理畫史，倡導南宗繪畫。沒有生計的壓力，心態到底是不一樣的，故其繪畫突出一個“淡”字，無論怎麼畫都有一種閑適的逸趣。對人而言他不需要喝彩，對自己來說，他更無需迎合商業口味，想怎麼畫就怎麼畫，該怎麼畫就怎麼畫，這是他的優越，僊氣就在其中了。這幀扇面就是他無拘無束的寫意小品，傳達的是他的情懷和逸趣。

 

莫是龍是明朝嘉靖萬年間江南著名畫家，華亭（今上海松江）人，自幼即得神童之名。此人恃才傲才，性格瀟灑，唯不得功名，詩文書畫都隨著性子揮寫，卻也在法度之中，甚為時人喜歡。《桐蔭待茶圖》水墨紙本，繪桐蔭樹下，高士茅屋促談，頗有一種古風意味。上方所題是一首詞，乃應景之作，寫得極其隨意，如同口語一般的詞句，傳達了莫是龍的性格，與畫合在一起，讓人感到親切。這樣的作品誰人得之，不妨效仿莫君所言，在自家的雅舍裡“掛一幅單條畫，供一枝得意花”，那才算雅韻。在明代這樣的佈置是樸素的，在今天就算“奢侈”了，但是那是一種脫俗的奢侈，一種有品味的奢侈。

 

藍瑛是杭州人，晚明的山水畫大家，在美術史上他是以浙派殿軍和武林畫派創始人並稱於史，所作山水尤以中年以後筆力勁健，氣象渾厚，風格練達。西泠拍賣近兩年來每場拍賣會都推出藍瑛作品，受到收藏家們的歡迎。本次秋拍推出的兩幅藍瑛山水，均為其後期所作的大幅作品，面貌典型，繪工精緻，值得買家重視。

 

《松壑清言圖》作於1656年，時年72歲。藍瑛六七十歲之後常在杭州的西溪作畫，那是一片水澤濕地，風景極佳，是高人隱士的集聚地。那兒既能激發他的創作慾望，又能讓他賺到錢，所以藍瑛晚年許多精緻的傳世之作就是繪自西溪。此作所署作畫地點是逸雲閣，逸雲閣是否在西溪無法確說，但是從作品中可以看出，繪制這幅繁復巨制時藍瑛的心情很好，筆墨、構圖、設色都有一種從容的儀態，如此佳作即便不是繪於西溪，也有一種“西溪情愫”在裡邊。我們可以比照他同一年的《萬山飛雪圖》（上海博物館藏）、《茅亭話舊圖》（天津藝術博物館藏），那都是他繪於西溪的代表作，構圖筆法相類，而以藝術水準論，《松壑清言圖》不會遜色於上述二作。

 

相似題目的作品藍瑛還有一件，這就是作於33年前即1623年的《溪閣清言圖》（作品現藏台北故宮博物院），圖中所繪與此圖大致相仿，只是開合相左，當然，山樹的皴法，筆墨的繁復非當年可比。藍瑛在款題中說《松壑清言圖》是“法李咸熙松壑清言”圖，李咸熙就是北宋的李成，法不法且不說，藍瑛是明末清初絕頂聰明的畫家，只是他沒有功名，吃了“學歷”的虧。但是他把聰明都用在了畫畫上，而其摹仿即所謂“法”的本事首屈一指，所以他的畫很好賣，他也因此賺了大把的錢。此圖可見端倪，作於晚年尤為妙。

 

藍瑛的《松岳同春圖》則是絕對作於西溪了。款識中說畫於“西溪淵妙閣”，淵妙閣是藍瑛經常出入的地方，有專家認為“淵妙閣”、“凝紫山莊”、“西溪草堂”等是藍瑛的齋名，其實不是，藍瑛在西溪沒有自己的別業，自然就不會有自己的書房畫室，哪來齋名？藍瑛每一次去西溪都是寄居在廟庵或者某位隱居西溪的高人的別業裡。明末清初的時候，因為改朝換代，社會動蕩，許多前明遺老或者志士為逃避現實，求得心寧，就選擇西溪築別業，做隱士，所以當年西溪的建築中有二多，一是別業多，二是廟庵多，廟庵多到不下數十上百座。這些廟庵中除了“秋雪庵”、“交蘆庵”、“曲水庵”等屬於規模較大者，其餘多數都不大，其中有的可以寄宿掛單，所以藍瑛在西溪寄居很方便。當年陳洪綬也是這樣，他是紹興人，但他經常來杭州畫畫賣畫，住在哪裡？他畫上常署的地點叫“定香橋”，那是一個地名，在西湖西邊的花港附近，其實他是寄居在定香橋邊的一座寺廟裡。並且，陳洪綬也有作品繪於西溪淵妙閣。所以，淵妙閣是西溪某一廟庵的某個閣名。藍瑛在淵妙閣裡畫過不少作品，比如北京故宮收藏的《秋景山水圖》就是作於“西溪淵妙閣”，另一幅頗為有名的《雪山行旅圖》，也是作於“西溪淵妙閣”。

 

《松岳同春圖》作於1658年，藍瑛為一位被他稱為“明翁“的人的老母六秩華誕而作，是一幅賀壽作品。絹本，畫幅頗大，縱173釐米，橫82.5釐米，畫面由山、樹、水、屋、艇子（小船）等構成，豐富而有寧靜感。尤其那株松樹，從樹林裡斜出衝天，樹下一舟自橫，老者舟中似憩似盹，容態安詳，那是極讓受畫人歡喜的。而更讓受畫人歡喜的是藍瑛對主人的稱呼。這一年藍瑛74歲，“明翁”的老母60歲，以此推算“明翁”的年齡大約在40歲左右，但是藍瑛不但敬稱他“翁”，還禮稱他“辭長兄”，所謂“辭長兄”就是“你的學問在我之上”的意思。你看藍瑛多麼客氣，以望八之尊曲身待人，僅這一署款，一位明末清初老畫家歉淡而噱人的形象就躍然眼前。所謂鑒賞，就是讀畫裡的知識和用知識去讀畫，那是多麼有味道的事！

 

陳洪綬，字章候，號老蓮，晚號老遲，悔遲，浙江諸暨人。其藝術成就在美術史上有極高的評價。陳洪綬一生，杭州是他到過最多、也是老家之外居住時間最長的地方，所以他的許多優秀作品都是在杭州創作的，《松石圖》即為其中之一。關於此作，本期通訊胡文虎先生有專文介紹，綜述部分就略之。這件作品曾為著名考古學家、歷史學家、藝術鑒賞家鄭德坤先生收藏，並在英國出版的《喜龍》Ⅶ163,英國劍橋大學Fitzwilliam博物館“木扉收藏中國畫展”展出（1954），《陳洪綬年譜》著錄（黃涌泉著，1960），香港中文大學出版的《木扉藏明遺民畫二十家》中著錄（1979），翁萬戈編著、上海人民美術出版社出版的《陳洪綬》上卷·文字編中著錄（1997），是一件值得高度關註的老蓮佳作。

 

張瑞圖是晚明大書法家，一生經歷大起大落，得意的時候幾乎到了一人之下萬人之上的程度，而受魏忠賢閹黨孽害的日子裡卻又落到“論徒三年”，最後以納資才贖罪為民的地步。《行書五言詩》未署作年，但從其鈐“文學侍從之印”可推斷其作書的大致年代應該在他任禮部右侍郎兼翰林院侍讀學士之後，也就是天啓五年（1625）十一月他56歲以後，這正是他得意的時候。故此作不僅尺幅大（縱178.5釐米，橫45.5釐米），字也寫得大，氣勢張揚豪邁，有一種雄魄之心在裡面。客觀地講，張瑞圖不擅政治擅文藝，所以他留給後人的不是其政績而是他的書法。但是做官的時候到底是得意的，物質享受別人就難以比擬，比如此作用的耿絹就是上等蠶絲所織，並且沒有跳絲現象。當年求張瑞圖一幅字，如果是自備絹紙，不是上等質量是絕對拿不出手的。此作民國時候吳待秋曾經鑒賞並且題簽，建國後又經謝稚柳鑒定並作題跋，是一幅品相一流的張瑞圖書法佳作。

王鐸是西泠拍賣每一場拍賣會必不可少的一位大書法家，本次秋拍推出多件王鐸作品，其中有信札和手稿，也有書法立軸，如《行書臨虞世南信札帖》、《草書臨古帖》、《行書五言詩》、以及《行書懷友柬五言詩軸》等，多為綾本（其中手稿紙本），各具面貌，都很難得。

 

《行書五言詩》軸，綾本，縱210釐米，橫49.5釐米，所書是他十年前的一首五言舊作，書體在行草之間，結字狡黠，雅野兼顧，筆線韌而不滯，通幅書法寫得筆翰墨暢，落款更是隨心所欲，體現了王鐸署款常常不假思索，信手寫來的風格，乃王鐸從心之作。

 

《行書懷友柬五言詩軸》則為典型的王鐸行書作品。王鐸晚年作草書有一筆書之謂，往往一軸書法三五筆通貫全幅，筆走如蛇行，曲曲彎彎的墨線充滿韌性，都是張力。而此軸《行書懷友柬五言詩軸》卻是字字離立，結字豐滿而氣韻内敛，猶如游泳運動員，每一個字都飽綻發達的“肌肉”，顯示出健壯的“體魄”。王鐸學書最崇拜羲獻父子，但是在他所處的晚明與我們今天一樣，也見不到王羲之、王獻之的真跡（尤其見不到王羲之的真跡）。在中國古代書法家中，他認為最能深入羲獻書法堂奧的是米芾，所以由米芾溯二王是他一生書法用力最著之所在。《行書懷友柬五言詩軸》讓我們清楚地看到了他的這種功力，既不遺形，又得神韻，堪稱佳作。作字字離立的行書，對書家結字和控筆的能力要求極高，我們可以單獨解構這幅作品的每一個字，也可以通軸看整幅作品字與字、行與行之間的顧盼關係，不難看出，這幅作品的小循環（結字）與大循環（章法）之間被一股通暢的氣韻相聯繫，字字離立又字字照應，用筆控制得極好。這也正是米芾最為擅長的。所以，由王鐸看米芾再遙望羲獻父子，是崇山峻嶺，各為高峰，高峰與高峰之間雖然也各自離立，但他們連為一脈，誰也不能取代誰。

 

《行書懷友柬五言詩軸》書王鐸自作五言詩一首，未署作年，但依其面貌可以斷定是王鐸五十歲以後所作。理由如下：

1.此作兩方鈐印中有一方是“煙潭漁叟”。“煙潭漁叟”是王鐸晚年常用的號，以目前所見，王鐸大約在48歲前後起用此號。

2.所錄詩是王鐸的五言懷友舊作，詩中憶及“離亂”。王鐸一生處在顛波中，但在他諸多詩中被痛苦地述為“離亂”的，是崇禎十三年（1640）10月他赴任南京禮部尚書途中開始的，此時他49歲。而更大的“離亂”是從崇禎十四、五年開始到清順治二年（1645）之間，此時王鐸50至54歲。從詩的內容看應該屬於這一時期。

3.比照王鐸書法，此為他50歲以後風格。

所錄五言詩是王鐸甚為喜歡的一首詩，《王鐸書法全集》卷5第1631頁也有同一詩作的行書作品。《行書懷友柬五言詩軸》綾本，縱193釐米，橫47.5釐米，品相完好，是可圈可點的王鐸書法精品。

 

清代作品專場共推出260餘 件拍品，王時敏、王鑑、王翬、王原祁、董誥、于灝、黃慎、徐揚、笪重光、王雲、華喦、沈荃、袁耀、翁方綱、梁同書、劉墉、王文治、任熊等清代大家盡列其中。

 

王時敏的《春山幽居圖》作於1656年，為王時敏65歲時的作品，王鑑的《仿梅道人水竹山居圖》作於1665年，是王鑑68歲那年所作，兩幅作品均為水墨紙本，是兩位畫家的盛年之作，繪工品相都可圈可點，且都是錢鏡塘的舊藏，值得關註。王翬的《溪堂佳趣圖》和《仿古山水冊》則是十分難得的佳作。《溪堂佳趣圖》作於1692年，正是他北上京城主筆《康熙南巡圖》的第二年，設色絹本，縱136釐米，橫61釐米，繪江南水鄉風景，煙汀柳岸，疏林密竹，水閣臨溪，古樹圍屋……風景裡，老翁南窗品茶，雙鶴閑庭信步，高士策杖踽行，書童肩袱侍隨，都是隨意點染，卻亦詩亦畫，情景交融，一股靜謐之氣將畫家的喜悅彌漫在絹素之上，是一件十分難得的王翬絹本山水佳作。

 

另一件則是他的《仿古山水冊》，十開，水墨紙本，各29釐米見方。冊頁以多家面貌繪各式山水，雖為小幅，卻用筆放逸，皴染隨心，展示了王翬全面的藝術才華。此本冊頁不是一氣呵成，而是逐幅積纍起來的，這從十開中有三開署有紀年可以得到證明。三開的紀年分別為康熙乙亥（1695）、丙子（1696）、丁丑（1697），這也正是王翬在京主筆《康熙南巡圖》期間，系王翬贈送王時敏之子、時任戶部右侍郎的王掞的禮物。《仿古山水冊》問世迄今300餘年，王掞之後先後經乾隆三十一年進士查瑩、嘉慶四年進士吳榮光、以及道光同治以來的著名收藏家孔廣陶（岳雪樓主人）、何荔甫（田溪書屋主人）等收藏，並得到各位悉心呵護，整個過程傳承有序，十幀山水完好如新。

 

《仿倪黃山水》是王原祁的一件雅眼之作，作於康熙己卯（1699）冬日，因為王原祁是這一年初春父喪服除後北上京城復職，所以此畫作於北京，時年王原祁58歲。這位自幼隨祖父王時敏學畫，29歲中進士後讓祖父寄予厚望的王氏後人，其實際表現超出了祖父的期望。當年考中進士時王時敏曾經告誡他：“汝幸成進士，宜專心畫理，以繼我業。”在祖父的期望中，王原祁考取進士的目的就是要在繪畫上“以繼我業”，出大面目。王原祁沒有辜負祖父的期望，不僅在繪畫上出了大面目，而且在仕途上也出了大面目，他從翰林院掌院學士擢昇戶部，官至戶部左侍郎。當然這一切王時敏是不可能知道了，因為這時距王時敏去世已近20年。但是王原祁秉承家學，由董其昌上溯宋元的繪畫歷程卻是隨王時敏一脈傳來，仿佛4×100米接力，前二棒從黃公望、董其昌手中傳來，王原祁則是從王時敏的手中接過第三棒。真是一場精彩的藝術接力，以三百年後的今天我們再回頭望去，這場接力幾成絕唱。

 

王原祁的《仿倪黃山水》正是王原祁從王時敏手中接過接力棒向著他的繪畫更高階段衝刺的時候所繪。水墨紙本，立軸，縱96.5釐米，橫40.5釐米。王原祁尊崇元四家尤其黃公望，除了祖父王時敏和畫學脈絡關係外，還有地脈與文脈的交織關係。元四家都出自江南，倪瓚和黃公望，一個是江蘇無錫人，一個是江蘇常熟人，而王蒙和吳鎮則來自浙江的湖州和嘉善。董其昌也是受這一片水土哺育，松江華亭（今屬上海）人，王時敏王原祁則為江蘇太倉人。這是一片地氣文脈相連的肥沃土地，無論自然地理還是人文地理都有着相同的內涵。所以，我們在欣賞王原祁的《仿倪黃山水》（原作只有款題而無題目，1965年程曦著《木扉藏畫考評》時補題目）的時候，在簡潔的畫面裡不僅看到了倪雲林，也看到了黃公望和王蒙，這是因為畫面背後有文脈映照，那是一道亮麗的文化風景。美術之美可以有多種面貌呈現，但無論哪一種面貌，文化都是它的內核，這是一幅作品耐看的根本原因。

 

此作曾為晚清兩位著名收藏家收藏，都是廣東人。一位是廣東南海人，道光廣東舉人招子庸之子招汝濟，招氏父子都出任過山東邑縣（今淮縣）知縣，且喜愛收藏也擅書畫，右下角“招汝濟收藏印”、“少鄂心賞”印即為招汝濟所鈐。另一位是廣州西關人，大收藏家何荔甫。何荔甫是田溪書屋的主人，所藏既富且精，而且懂得呵護，此畫現在的裝裱即何荔甫所為，簽條也是何氏題寫，並在右下角鈐“麗甫私印”、“廬江”、“冠五清賞”諸印。上世紀四十年代末，此畫歸入著名考古學家、歷史學家、藝術鑒賞家鄭德坤的收藏，並隨鄭德坤一起長期游歷海外。1965年香港《木扉藏畫考評》、1981年台北故宮的《王原祁的山水畫藝術》二書均收入此畫，1967年鄭德坤在法國巴黎賽努奇博物館舉辦“木扉收藏明清中國書畫展”，此畫就是展品之一。

 

王原祁的《仿黃子久山水》作於康熙甲午春日，即1714年的春天，作畫地點在暢春苑。暢春苑在北京，但是不在紫禁城，而是在清代南海澱大河莊之北，即現在的北京大學西墻外暢春苑宿舍一帶。當時那兒是明代清華園舊址，康熙兩次南巡後，對江南的山水和園林甚為歡喜，回京後於康熙二十三年命宮廷畫師、上海青浦人葉洮在清華園舊址上仿江南園林建造皇家御園，其用意是為了“避喧聽政”，故取名暢春苑，寓意“四時皆春”、“六氣通達”。但是暢春苑建成之後，康熙大部分時間都駐蹕於此，只有在舉行重大儀式的時候才會回到紫禁城，於是從康熙二十九年開始，康熙皇帝乾脆在暢春苑聽政，所以暢春苑實際上是康熙朝中后期決策和施政的中心。

 

1714年，王原祁任職戶部左侍郎，暢春苑是他常去的地方。康熙喜歡他的畫，他也常常在那兒作畫，《仿黃子久山水》便是他暢春苑所作的得意之作。水墨紙本，縱102.5釐米，橫47釐米。王原祁畫山水以黃公望為宗，喜用干筆焦墨，層層皴擦，但是他筆墨掌握極有分寸，往往在熟與生之間，不為古法束縛。所以，他的山水視覺效果沉着又富有氣韻。此畫作於73歲時，尤為老辣可愛，是王原祁的精品之一。畫上鈐“畫圖留於人看”顯示了王原祁本人對這幅作品的滿意程度。王原祁是一位嚴謹的清廷大吏和畫苑領袖，   1704年他侍奉南書房時，得康熙皇帝“畫圖留與後人看”的親筆御題，他於是先後刻了兩方章，即“御書畫圖留與後人看”和“畫圖留與人看”，這是他的得意，換了誰都會興奮不已。但是王原祁並不濫鈐這兩方印，這可以通過查閱他的傳世作品得到證明。

 

新羅山人畫竹是很有名的，他畫竹往往不以欹側取勝，而是註重自然形態的把握，反映物理本性。而且，他畫竹幾乎全是墨竹，即使是設色畫裡面的配景之竹也是墨竹。這樣表現竹子更樸素，也更能反映竹子被人們贊賞的那種“謙虛”品質。

 

此作畫幅頗大，但繪竹僅兩竿，從幅底一直擎到幅頂，一高一低，一正一斜，有微風徐吹，竹子在風中搖曳，搖得竹葉有濃淡，有虛實，有陰陽，頗得姿勢。下端是數塊湖石，整幅作品欹而工穩靠得就是幾塊湖石錯落得好。畫幅大，但不空，竹雖高，卻有姿，不沾習氣，也不獵奇，可見華喦畫竹的功夫。

 

畫上有題詩：“山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。”這是欲揚先抑法，看似華喦隨便得很，其實心裡得意得不得了：不假思索隨便畫的竹子，竟然讓人有霜夜老鴉踏枝之憂，試想，畫得不好老鴉會在霜夜來踏枝嗎？抒發的是華新羅心裡的驕傲。但是驕傲得不咄咄逼人，很含蓄，含蓄就是智慧，那會讓人舒服。驕傲還得會驕傲，這是很要緊的。其實竹子也是很驕傲的，不驕傲，它挺那麼直干嘛？

此畫曾經多位重要藏家收藏，其中“笙魚”和“嘉福”是著名畫家吳待秋的岳父李嘉福。李嘉福，字笙魚，浙江石門（今崇德）人,流寓吳縣，在晚清的蘇浙收藏圈，他是大名鼎鼎的人物，不僅自己擅書畫，鑒賞的眼力也好。此畫還有多次重要出版紀錄：1962年《新羅山人畫集》（上海人美版第14頁），1986年《梅蘭竹菊畫譜》（上海人美版第328頁），1994年《華喦畫集》（人美版第5頁），是一幅真、全、新的華喦好畫。

王雲是清康熙時期的著名畫家，字漢藻，號青痴，又號竹里，江蘇高郵人。他是王翬楊晉等人的好朋友，擅作山水、界畫、閣樓、人物、花鳥等，所作構圖精微，設色妍麗，自然傳神，他的多幅作品被故宮博物院收藏，比如作於康熙四十七年（1708）的《寒林鴉陣圖》，康熙五十八年（1719）的《仿劉松年碧峰僊館圖》等。《深堂琴趣圖》作於雍正十年（1732），時年王雲81歲。所繪山水頗得僊氣，瓊閣內有高人或彈琴，或弈棋，或觀瀑，或閑聊，還有僕童侍隨，山道上樵夫擔柴過橋，一頭野鹿似驚非驚，在前引路……山水、樓閣、人物、花鳥，諸多功夫集於一圖，這便是王雲繪畫。此圖曾著錄於《中國古代書畫圖目》（第一冊，P207）、《中國繪畫全集》（清代第八冊，P160），《宋元明清畫家傳世年表》（P638）中，並曾為現代著名收藏家、章太炎的堂弟章勁宇收藏。

 

黃慎是“揚州八怪”之一，他有多個名號，其中以“癭瓢”最為常用和著名。黃慎工詩善書，尤擅人物、花鳥、山水，用筆多有荒率之意，神韻生動。《拈花老人圖》繪水墨寫意人物，用筆勁爽痛快，人物栩栩如生。上題七言絕句一首，也膾炙人口之作。

 

徐揚是乾隆年間著名的宮廷畫家，江蘇蘇州人，擅畫人物、界畫，兼工花鳥、草蟲，所畫梅松，蒼勁秀逸，甚得朝野歡喜。乾隆二十九年（1764）至三十六年（1771）他奉命繪製絹本《乾隆南巡圖》12卷，這是轟動乾隆朝畫壇的大事。他的多幅作品被宮廷收藏，載入《石渠寶笈》，比如08西泠春拍清代專場那幅《歸莊圖》。

《讓梨圖》設色紙本，縱146釐米，橫63釐米，是一幅弘揚傳統美德的作品。“孔融讓梨”是家喻戶曉的典故，《三字經》中即有“融四歲，能讓梨”之句。此作演繹的正是這一故事。所繪構圖飽滿，古松濃蔭蔽日，樹下老人小孩捧梨互讓，氣氛祥和歡喜。

 

清代專場的書法作品部分一樣讓人愛不釋手。比如狀元書法單元，我們共推出19位狀元的36件作品，其中有立軸、有對聯、有屏條、有冊頁，這些狀元們的書法，字雅逸辭雋永，體現了才學，做足了功夫。當年考進士已是難於登天，要在進士裡面拔頭籌更是難上加難的事，綿綿一部科舉史，1300餘年間，取進士十萬餘人，而得狀元者僅645名。科舉是仕途正道，出人頭地的大路，然而路再大唯此一途也擁擠，所以1300年曲曲彎彎科舉路上不知擠死了多少學子才俊，所以當年範進中一舉人會樂以致“瘋”。這正是我們今天懸一幅狀元書法可以作無限遐思的歷史原因，而不僅僅限於書法的欣賞或者對書法內容的詮釋。狀元們的作品外延大於內涵——所以，西泠拍賣一而再、再而三地推出“狀元書法”，正是以一種文化的姿態審視這一歷史文化現象——這也正是收藏的意義所在。所謂收藏，就是收藏歷史，收藏文化，捨此而何取呢？

 

清代書法還有“翁劉梁王”。這是名頭極大的四家，說“名頭”大，是因為他們都是“三高”人物：一，功名高。比如翁同龢是咸豐六年的狀元，劉墉是乾隆十六年的二甲第二名，梁同書是藉父蔭（父梁詩正，雍正八年探花）特賜乾隆十七年恩科進士，王文治則為乾隆二十五年探花；二，地位高。翁劉二位官至大學士，乃朝廷正一品大員，梁同書為侍講學士，嘉慶十二年（1807）又加學士銜，為從二品，王文治則為侍讀學士，從四品；三，書法成就高。四人書法在有清一代書法史上占有突出地位，四位各有師承，但是書法裡面洋溢的學養和書卷氣息卻一樣濃鬱，這是別人難以取代的。此次推出的“翁劉梁王”作品各家都有精品，其中《梁同書信札卷》、《翁同龢手札冊》都是兩位大家難得的信札卷冊。《梁同書信札卷》還有魏謙昇、張應昌、戴熙的題跋和題簽，都是原裝舊裱，甚為珍貴。

 

其他如帝王書法、權臣書法、學者書法、金石家書法等等，都極可觀。比如乾隆皇帝的《行書再游平山堂即景雜詠四首》、光緒皇帝的《楷書七言聯》、伊秉綬的《行書七言聯》及《篆書浯溪銘》、陳豫鐘、左宗棠、李鴻章、陸潤庠等的對聯都是悅目養心的佳作。限於篇幅，僅以一幅乾隆皇帝的《行書再游平山堂即景雜詠四首》舉例。

 

在清朝的十位皇帝中，乾隆皇帝最喜歡題詠，存世墨跡也最多。其實，不僅在267年的清朝歷史中，就是在兩千多年的中國封建社會裡，乾隆皇帝的題詠和存世墨跡也是最多的。這位中國最長壽的封建皇帝，一生享年89歲，在位60年，行遍大江南北，吟詩逾五萬，墨跡遍天下。儘管他的詩歌他的書法都算不得上乘，但是他是皇帝，而且是一位滿族皇帝，他在為政的同時，將自己的充沛精力和滿腔熱情投入到對漢文化乃至中華文化的深深熱愛和研究之中，所以無論從哪個角度講，乾隆皇帝的題詠和存世墨跡都是一位封建帝王為後人營造的一道文化風景。

 

《行書再游平山堂即景雜詠四首》作於乾隆甲午暮春即1774年的春夏之交，時年乾隆皇帝64歲，書1765年乾隆巡游江南時在揚州平山堂詠懷七言絕句，原詩共八首，此錄四首。果綠描銀八寶紋絹本，縱152.5釐米，橫74釐米。乾隆的書法觀與乃祖有別，康熙推崇董其昌，乾隆則尊趙孟頫，篆隸行書皆能，所見以行書為多，這也是他最擅長的書體。通軸筆墨流暢，乃乾隆書法中的上品。

 

近現代名家專場和西泠印社部分社員作品專場一如以往西泠拍賣，大師名家盡列其中，趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、張大千、劉海粟、李可染、陸嚴少、溥心畬、謝稚柳、程十髮等都有精品佳作亮相，值得關註。

 

趙之謙是晚清大藝術家，篆刻、書法、繪畫樣樣俱精，所作勁爽的刀法筆墨中藴有一股雄強大氣，可惜身世坎坷過多，影響情緒，也傷及身體，不辛在56歲就謝世作古。此次推出多件趙之謙作品，比如作於1865年的花卉蔬果成扇，是趙之謙37歲時的作品，繪瓜果花卉，兩面題詩，觀書畫悅目賞心，讀題詩朗朗上口，洋溢着一股才子氣。另一件是長軸花鳥《桂花老少年圖》，無作年，但見通軸繪桂樹老樁，新枝纏繞，碎花簇擁，更有茂盛老少年（艷來紅），欣欣向榮。此作原為晚清大收藏家、蒙泉書屋主人王養度的孫子，上海屈臣氏汽水公司董事長王文心收藏，不知何時輾轉飄零扶桑為日本人所得，1990年小林鬥庵編《趙之謙作品選》時將此畫收入其中。

 

齊白石的《南瓜圖》、《壽酒圖》、《清遠圖》都是白石老人晚年之筆。《南瓜圖》作於83歲，老人在款識中說“杏子塢老民齊白石七十年前種瓜兒童也。”白石一生不遺草根精神，並沒有因為成了大畫家而有所改變，他的作品取材樸素，有一種親切感，正是緣於他的草根精神。人有變遷，瓜無遺形，老人因瓜憶童年，我們賞畫憶老人，這個過程就是美的歷程。

 

《壽酒圖》是老人八十八歲時作，正是述成《白石老人自述》那一年。對於人將老去，齊白石是早有准備的：71歲時，他讓門人張次溪記錄他的口述，轉交金松岑為他寫傳；1946年秋天，他又請胡適為他寫年譜，都是在為自己的一生做總結。但是老人的命很旺也很硬，一直活到九十四歲。而八十八歲前後是老人晚年畫興勃發的時期，大批老辣純熟之作就是作於這一時期。《壽酒圖》畫面簡潔，但是筆、墨、色都很痛快，是老人自如、簡潔、爐火純青的作品。

 

《清遠圖》作於老人九十歲時，為“志超女弟”作。顯然顧及了畫要送人，一花一實數柄荷葉位置停勻，各有姿態，且穿插得非常好。墨與墨，墨與色之間層次清晰，交融互映，以最簡單的色彩關係，把畫面表現得充實豐富又精神昂揚。其實老人畫這樣的作品是小菜一碟，賞者養眼，畫者從心，火候到了，做甚麼事都不難。

黃賓虹的幾幅作品也十分精彩。《雙筍峰》、《層巒煙雨圖》都是賓虹老人晚年的積墨山水，墨色凝重，淺淺的一點赭紅伏在墨色的後面，讓你無法一目了然。白與黑之間，或者說白與黑的交織中，是天地藴藉，心胸吞吐，這是一位文化老人用他大半生的生命在白與黑的演繹中詮釋生命、藝術與精神本原的歷程，層層筆墨中疊壓着他豐富的閱歷和思索。兩件作品分別為著名畫家吳茀之和張岳健所藏，其實它們出自一家，因為張岳健與吳茀之本來就是婿丈關係。

 

相對黃賓虹晚年作品而言，作於46歲的《三潭印月》是一幅風格寫實、筆墨清爽的佳作。時年黃賓虹在上海，應朋友鄧實之邀編輯《國粹學報》。正是這個緣份，這年六月鄧實在《圖粹學報》上為黃賓虹刊登了大約是我們目前所見最早的一則黃賓虹作畫潤例，其中對山水畫所定潤格為“堂幅每尺洋三大元”，由此推知，當年黃賓虹繪制這幅《三潭印月》所獲潤資約為11~12塊銀元。畫為莘農先生游西湖歸滬而作，故以一幅晴日的三潭印月遣興，那是西湖名勝，借以延續受畫人的西湖游興，也為了將來的紀念。對黃賓虹來說，西湖也是他向往的去處，此前此後，他與南社同仁，與摯友黃節、諸宗元等都在西湖的堤上柳下留有蹤影，故而畫來得心應手。當年滬上友人潘飛聲游西湖歸滬也請黃賓虹繪制一幅《西湖泛櫂圖》，可見他畫西湖多麼受人歡迎。此畫曾為祖籍廣東的香港著名收藏家霍宗傑、澳門著名收藏家鄧蒼梧收藏，並且隨著畫的主人游歷台灣，收入台灣“國立”歷史博物館編輯的《中國當代六大名家書畫集》中出版。黃賓虹的存世作品包括他的西湖題材作品在內以晚年為多，早年甚為少見，此幅《三潭印月》尤為難得。

 

《張顛醉書圖》出自張大千手筆，未署作年，但肯定是大千先生早年作品。畫以白描法繪成，書童抬紙，張旭捉發代筆，所繪活靈活現，頗得狀態。張旭是初唐大書法家，中國書法史上的“草聖”，張大千則為民國畫壇才人，兩人相隔不止千年，但一樣瀟灑，也一樣浪漫，所以這幅《張顛醉書圖》是瀟灑畫瀟灑，浪漫畫浪漫。畫上大千先生二題亦妙，一錄大滌子（石濤）畫語，一錄八大山人畫語，兩家畫語皆為書畫同源言，畫法本與書法通，古今不移。所以要想畫好畫，必先寫好字，學會用筆，這是中國書畫的不二法門，無論才華多大的人都無法繞開此途。

 

《三閭大夫》作於“己卯夏五”即1939年的6、7月間，其時日軍大肆侵略中國，為防空襲，四川省政府下令疏散城市人口，張大千遂與老友張目寒、黃君璧合家同往川北並居青城山中。此畫正是在青城山中所繪並寄贈著名作家台靜農的。

 

所謂“三閭大夫”，它是戰國的時候楚國的一個官名，其職掌是管理王族中勢力最大的昭、屈、景三姓子弟的教育工作，歷史上擔任此職最著名的人物要數屈原，所以“三閭大夫”常常成了屈原的代稱。張大千為人作畫講究題材與受畫人之間的關係，這是他的用心之處。1939年時的台靜農，早在十年前已經出版了他那本著名的短篇小說集《地之子》，並且在北平輔仁大學、福建廈門大學等多所大學擔任國文教授，既是文學家，也是教育家，在身份上與屈原頗為相似，張大千繪贈一幅《三閭大夫》送給台靜農，在題材選擇上是頗費一番斟酌的。畫得也好，勾線敷色乃至人物开相都有古典氣質，甚為傳神。

 

《海上名家合冊》由黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆等26家（其中一幀未署款）分別繪成。設色紙本，各縱23釐米，橫15.2釐米，繪畫時間起自1927年，止於1940年。因無上款，誰人作成此雅事我們無從獲知，但這一定是一位十分有心、十分內行，並且與諸多名畫家往來友好的人，因為此冊歷時13年，又非一地繪成，在當時動亂的歲月，要做成這件事是不容易的。比如潘天壽那幀《蔬果菊花》作於“民國二十八（1939）盛夏”，這一年潘天壽在由杭州藝專與北京藝專合併後的國立藝專主持中國畫教學，地點是在昆明安江林，所以這幀《蔬果菊花》是潘天壽當年在昆明教學之餘所繪。而張大千那幀仿“六如法”所繪“紅葉人物”，作於“己卯（1939）六月”，此時張大千也是因抗戰的原因避地四川青城山中，而且較長一段時間都沒有離開那兒，所以“仿六如法”繪成的這幀“紅葉人物”應該是在青城山中。此冊開幅不大，但內容豐富，各位畫家依各自所長或人物、或山水、或花鳥，都是用心之作，雖然是小品，卻仿佛一本《小中見大》冊。而且品相完好無損，這更不容易。

 

《溪山幽游圖》作於1944年的秋天，是傅抱石“金剛坡下”時期作品，畫本無題，題目是本次拍賣時所加。1989年11月此畫曾在香港蘇富比拍賣，蘇富比圖錄中為此畫取題目《山水》。西泠拍賣將此圖取名《溪山幽游圖》是從傅抱石作品的取名習慣出發，也符合作品的內容和意境。

 

《溪山幽游圖》以竪幅高遠的構圖呈現全景山水，畫家憑藉不同墨色和皴法拉開了畫中各景次之間的關係，為“金剛坡下”時期典型的抱石山水。右下角有二三高人行將走出畫面，雖為點景，卻極具一種形象意義。傅抱石畫山水並不在山水本身，而是為了表達一種思想感情，山水不過是他藉以寄托這種感情的載體。作畫的年代正是民族危難深重之時，他有太多的情感要發泄，作為畫家當然用畫說話，為此他進行了長時間的探索，終於找到一種古今沒有的“抱石皴”將山水畫表現得如此渾茫，從而將自己的情感揮寫得淋灕盡致。這是他的風格，是他的創造，是他為中國美術作的貢獻。

 

本次秋拍有多幅作品出自老一輩革命家的收藏。曹荻秋是1929年入黨的老幹部，一生擔任許多重要領導職務。1955年，他由重慶市 委书记、市长調任上海市委書記、副市長，協助陳毅做了大量工作，1964年他出任上海市市長。工作之餘，他雅好書畫收藏，豐子愷的《青蔥二松圖》和劉海粟的《黃山圖》即為當年曹荻秋的藏品，此次獻拍由其家屬提供。

 

豐子愷的《青蔥二松圖》未署年款，大約作於上世紀五六十年代。這是一幅豐氏風景漫畫，秉承其漫畫的一貫風格，構圖簡樸，筆墨雅稚，散文式的題款一如其文風，和畫面合到一起於親切中給人理趣關懷，是一幅讓人稱心如意的佳作。

 

劉海粟的《黃山圖》作於1956年。黃山是劉海粟最鍾愛的名山，他一生十上黃山，作此畫時已經六上黃山了，可以說，黃山的著名景點都留下了他的足跡。黃山開闊了他的胸懷，而他回饋黃山的，便是大量黃山題材的畫作。上世紀五十年代，是他黃山題材創作的高峰之一，無論油畫還是國畫，都有豐碩成果。此圖繪黃山散花塢煙雨風景，似乎曾有寫生稿，畫來了然由心。133×69釐米的尺幅（即四尺整紙）更宜於他施展畫藝，所以繪得松林盡收眼底，山峰或即或離，都在嵐煙濕霧中，畫出了黃山的韻致。劉海粟繪畫從西畫出身，但是他既作西畫，也繪國畫，使他的中國畫洋溢着兩者互融的喜悅，此畫前景的松樹與中景的山峰便是在丹青敷色中體現了光影效果，傳達了自然生意。張石園題簽，品相俱佳，值得收藏。

 

林風眠的《蘆塘秋鶩圖》是林風眠文革前上海時期的作品，是林氏最喜歡的題材之一。雲烟濛濛中雙鶩齊飛，極有意境。

 

李宇超也是一位上世紀二十年代參加革命的老同志，曾任山東省副省長，中共華東局秘書長兼機關黨委書記等重要職務。李宇超胸懷儒雅，有翰墨丹青因緣，與許多書畫家友好往來。劉海粟的《鷹擊長空》、郭沫若的行書《節錄李固遺黃瓊書》、潘天壽的《紅荷晴霞圖》，還有康生的左筆書法《樂觀主義》都是當年作者為李宇超所作，此次獻拍，十分難得。限於篇幅，這兒僅以潘天壽的《紅荷晴霞圖》舉例欣賞。

 

潘天壽是現代美術史上一位大師級畫家，所繪花鳥、山水前無古人。而於花卉，他最喜歡的題材大概莫過於蘭花、荷花、水僊花以及那些不知名的如雁蕩山花之屬了，這與他的氣質和性格有關，也與他手裡的筆墨功夫緊緊相連。題材對於畫家來說，人人平等，但是畫家對於題材而言，卻是因人而異，氣質不一樣，美麗也不一樣。不是花美畫就美，花是花，畫是畫，一個是自然，一個不唯自然，這是有區別的。所以對畫家來說，選擇表現方式，重要的是對應自己的性格與氣質，這樣有利於畫與人合一，而不至於畫是畫，人是人，兩者分離。潘天壽作花卉，無論蘭花荷花水僊花雁蕩山花，我最喜歡的是他憑藉老辣的筆墨將花的形與人的精神表現得高度一致，以至我們看到他的花卉就會想到他這個人，或者會去想象他這個人，一定不是那種甜膩的、逢人便笑的類型，而是言語無多，果斷而不容置疑，謙遜但內藴霸氣。潘天壽十分喜歡美學範疇裡的霸氣這個概念，這也是他的胸懷和氣質所決定的。霸氣不是目空一切，是自信的極致，審美的極致。所以，他畫蘭花常常簡到無可再簡，一股倔氣卻在最簡練硬朗的筆墨中氤氳盤礡。而畫荷花，無論花呈甚麼姿態，也無需複雜的渲染，就一二支甚至不能添筆減筆，卻總是光彩奪目，令俗手望塵莫及。比如這幅《紅荷晴霞圖》，一片濕墨荷葉，一支曙紅荷花，以張揚的姿態艷陽向天，花的形與神都不染俗氣，是畫品更是人品。畫與人合，才是繪畫的至高境界。畫上題詩極美，是潘天壽自己很喜歡的那首《題荷》詩。書法也好，數十字分成三欄題，大小錯落，亂石鋪路，把黃石齋寫得出神入化，讓每一個字都與那支荷花一起洋溢着自信、喜悅和驕傲。

 

需要特別說明的是，文革中李宇超受到迫害，為了這幅作品免遭厄運，他們將上款“宇超”的“宇”字添筆改成“宝”字，從而保全了這件作品，為後人留下一個特別紀念。

 

 另有一幅潘天壽的《春塘水暖圖》，因有專文介紹，此略之。

 

 溥儒的《上元夜飲圖》作於1932年的重陽節，作畫地點在北京西山。1931年“九·一八”事變後，溥儀在日本人的扶持之下做了偽滿洲國的傀儡皇帝，這件事令溥心畬心情複雜。他是清宗室成員，對退出歷史舞台的清王朝懷有感情是一件自然的事，但是對日本人侵略中國他恨之入骨，所以，當溥儀被日本人推為偽滿洲國傀儡皇帝的時候，他從心裡生發一種不以為然的情緒。可是他是“人臣”啊，以為臣之道論，臣以君為忠，但是此時君非“國君”也非“人君”了，臣何以忠呢？這令溥心畬無法保全“臣節”，所以著成一篇《臣篇》，藉以明志。並且拒絕了日本人高官厚祿的誘惑，然後請王福庵刻一方“舊王孫”的印章，隱居在北京西山，侍母讀書，丹青翰墨度日。此畫就是“九·一八”事變後第二年所作。是日，他在書房觀賞羅聘畫作，並臨成一本，正是得意，不想被其堂兄、“松風畫會”主人溥伒看見，溥伒執意要此畫，溥心畬自然不得不給了。但是“親兄弟”也得明算帳，兩人計較的結果，最後是溥伒以一張畫幾的代價換走了這幅《上元夜飲圖》。

 

元宵的夜晚，庭院裡月光如水，瓦屋浮煙，有人在燭光裡小飲，四野靜謐。以水墨丹青繪出如此空靈夜景，是溥心畬的筆下功夫。畢竟讀書多，學養好，落筆便有紳士氣。環境之雅，庭院之美，溥心畬不作畫家，也是一位出色的園林藝術家。

 

沈尹默《行書曼殊上人詩卷》，烏絲欄紙本，縱31.5釐米，橫1916釐米，錄曼殊詩74首，作於1921年，時年沈尹默39歲。沈尹默與蘇曼殊、柳亞子在上世紀初都是中國詩壇的著名詩人，並且互為好友。蘇曼殊原名玄瑛，字子榖，是一位才華橫溢，通英、法、日、梵諸種文字的多情才子，既寫小說，也喜作詩，所作多帶傷感情調。後出家，曼殊是其出家後的法名。可惜此君英年早逝，去世時年僅32歲。蘇曼殊性格瀟灑，作詩 “隨作隨棄，寫無定本”，去世後柳亞子曾為其編有詩文集。沈尹默書此卷，是應朋友周柏年索請（周也是蘇曼殊的朋友）而作，所依版本就是柳亞子所編本，錄詩65首。其後另附9首，為柳亞子本所無，9首詩得自友人黎穉鶴，故此卷錄蘇曼殊詩合計74首。在手卷的最後，沈尹默還應周柏年之囑抄錄了蘇曼殊去世後他作的追憶詩詞，計詩七首，詞二首。

 

沈尹默是一位大書法家，其二王書法是由唐代褚遂良一路上溯，可以說他是中國現代書法史上二王書法的代表書家，成就卓然，影響巨大。他一生閱歷豐富，對交往的人和經歷的事多以詩歌和書法作記錄，故由其詩歌和書法窺其人生歷程、了解現代歷史是一件有意義的事情。此卷書法作於39歲，正是他供職北大期間，不僅是沈尹默早年的書法佳作，而且具有文獻價值，規模之大更是難得一見，值得重視。

 

《清灕帆影圖》畫得很好，是李可染75歲時的作品。李家黑山水淋灕盡致地在畫幅中呈現，一點點綠和一點點白散落在皴染濃墨的山林間，點醒了那山那水。畫看上去那麼綠是因為山那麼黑，看上去那麼透也是因為山那麼黑。夾在兩岸黑山中間的水很白，白得閃銀光，這是畫理物理使然，李可染體察事物和再現自然的本事都勝人一籌。天下山水包括桂林山水本藴陽剛之氣，李可染用滋潤的筆，濃黑的墨，以陰柔裹陽剛，卻將陽剛愈裹愈顯，真是高明極了。畫山水需要哲學，就像中國功夫也藴含哲學一樣，但是真正明白這個道理的山水畫家並不多，李可染以“苦學”精神實踐出了成果，並且是大成果。

 

此畫是1984年李可染為西泠印社郁重今先生畫，郁重今與李可染先生友好，當年畫從北京送達杭州時，李可染先生還附了一封短信給郁重今，講述緣由。此次拍賣，信與畫隨，更是難得。睹物思人，倍覺珍貴。

 

《桔頌》是屈原《九章》中的一首，在文學史上被認為是屈原的早期作品。

 

“桔頌”就是“頌桔”，它是用比喻、雙關等修辭手法將物我特性有機結合到一起對桔樹的特徵和形象作贊頌，抒發詩人清貞無私的崇高操守和堅韌不拔的鬥爭精神。在中國文學史上，《桔頌》是最早的一首詠物述志詩。

 

程十髮的《桔頌》繪於1978年的春天，那正是改革開放初始，鄧小平同志在“祖國的南海邊畫了一個圈”的前夜。程先生以藝術家的敏感從拂來的南風中感覺到了春天的氣息，於是援筆抒懷，繪就一幅《桔頌》圖，這是很了不起的。此圖人物造型典雅，用筆設色勁爽，不帶一點滯疑，看得出程先生當年內藴喜悅，有一股激情在筆端奔涌。書法也好，以其別具一格的隸體字全文錄寫《桔頌》詩，不僅凸顯了畫的內涵，對飽和構圖以及和諧視覺起到一種美妙的平衡作用。今年是改革開放三十周年，重睹並且獻拍這幅《桔頌》具有特別意義，這是一件值得珍藏的程十髮先生的人物畫作。

 

《胞波友誼圖》作於1998年。所謂“胞波”，是緬甸語的音譯，其意思在緬語裡是兄弟或者同胞，緬甸人民將此引作對中國人的稱呼，是中緬人民之間友誼的一種象徵。現在的“胞波節”，就是兩國人民共同的歡樂盛典。程十髮先生繪此圖，描繪的就是“胞波節”的歡樂盛況。程十髮畫人物善於營造氣氛，尤其擅長駕馭大場面，此圖人物眾多，各有姿態，場景熱烈，程先生有條不紊畫來，把歡樂的場面描繪得異常熱烈。顯然老先生自己也十分喜歡這件作品，2001年7月13日北京申奧成功，此時已經81歲的程十髮得知消息，取出了3年前畫的《胞波友誼圖》，在左上角題寫“祖國萬歲”四字，借此表達激動的心情。北京奧運會作為有史以來最輝煌的一屆奧運會已於今年8月24日勝利閉幕，而程十髮先生卻於此前一年——2007年7月17日駕鶴西去了，他沒有等到北京奧運會的舉行，卻留下了一件大作讓我們永遠記住了這一天，記住了這位我國當代國畫大師。

 

 

■ 宋高宗趙構（1107～1187）  賜岳飛《起復詔》   紙本  手卷 1136年作

引首：30×42.5cm  畫心：30×55cm  跋文：30×1033.5cm

說明：
1.此為杭州岳王廟同名碑刻母本。

2.著錄於清嘉慶八年(1803)刊刻的《岳廟志略》。

3.《起復詔》後有翁方綱、阮元、孫星衍、錢泳、梁同書、段玉裁、吳昌碩、康有為、張大千等70餘位名人觀跋。

 

 

■ 文伯仁（1502～1575） 松下話舊圖

泥金設色紙本 扇頁 15.5×48.5cm

 

■ 董其昌（1555～1636） 秋山圖

泥金水墨紙本 扇頁 18×54.5cm

 

■ 文徵明（1470～1559）  寒林竹石圖     水墨紙本 立軸 1541年作 93×31.5cm

 

出版：1.《戲筆畫考略》P2，程曦著，香港中文大學出版，1973年。

            2.《木扉收藏明清中國書畫展》圖版7，巴黎賽努奇博物館，1976年。

著錄：1.《改訂歷代流傳繪畫年表》P78，徐邦達編，人民美術出版社。

            2.《文徵明年譜》卷六P517，百家出版社，1998年。

            3.《觶齋書畫錄》，郭葆昌編。

說明：1976年在法國巴黎賽努奇博物館『木扉收藏中國明清書畫展』展出。

 

■ 莫是龍（1537～1587） 桐陰待茶圖 水墨紙本      立軸 90.5×28cm 

 

 

■ 陳洪綬（1598～1652）   松石圖 設色紙本 立軸 1648年作 207×78cm

出版：
1.《中國繪畫史》第七卷p163（圖版七）喜龍仁著、倫敦出版、1956-1958年（英文版）

2.《木扉藏明遺民畫二十家》，鄭德坤著，香港中文大學出版，1979年。

著錄：《明清中國畫大師研究叢書——陳洪綬》P182，吉林美術出版社。

說明：畫軸配老象牙軸頭，1954年英國劍橋大學Fitzwilliam博物館“木扉收藏中國畫展”展出。

 

■ 藍 瑛（1585～1664後）松壑清言圖 設色絹本 立軸     1656年作 184×66cm

 

■ 藍 瑛 （1585～1664後）   松岳同春圖    設色絹本 立軸    1658年作 173×82.5cm

 

■ 許 友［明］ 草書五言詩    絹本  立軸      166.5×46cm

 

 

■ 王  鐸（1592～1652）  行書五言詩     綾本  立軸 1651年作     210×49.5cm

 

 

■ 文徵明（1470～1559） 行書七言詩     紙本  立軸      139×55.5cm  

 

■ 張瑞圖（1570～1641）   行書五言詩      絹本  立軸 178.5×45.5cm      說明：謝稚柳題跋，吳徵題簽。

 

■ 董其昌（1555～1636） 行書鶺鴒頌 綾本  手卷 29.5×245cm 

 

■ 查繼佐（1601～1677） 草書西湖詩四首 紙本 橫披 1669年作 31×269cm

 

■ 王 鐸（1592～1652）  詩稿 紙本  冊頁（八開） 26×20.5cm×8 

出版：《王鐸法帖墨跡珍品集》P782、785、786、795~797，河南美術出版社。

 

   ■ 于  灝   行書五言詩 綾本  立軸 218.5×51.5cm

 

  ■ 王  鐸（1592～1652）   行書懷友柬五言詩 綾本  立軸 193×47.5cm

 

■ 王時敏（1592～1680）  春山幽居圖   水墨紙本  立軸    1656年作 89×35.5cm   說明：錢鏡塘收藏。

 

■ 王原祁（1642～1715） 溪山草閣圖     水墨紙本 立軸 1703年作 70×43.5cm    說明：吳徵題跋。

 

■ 王原祁（1642～1715）  仿黃子久山水  水墨紙本  立軸 1714年作 102.5×47cm  

 

■ 王原祁（1642～1715）  仿倪黃山水 水墨紙本 立軸 1699年作 96.5×40.5cm

出版：1.《木扉藏畫考評》程曦著，1965年，香港。

            2.《王原祁的山水畫藝術》郭繼生著P138，國立故宮博物院故宮叢刊編委會，1981年。

著錄：《木扉收藏明清中國書畫展》第19條，巴黎賽努奇博物館，1976年。

說明： 1976年在法國巴黎賽努奇博物館『木扉收藏明清中國書畫展』展出。  

 

 

 

■ 華 喦（1682～1756） 湖石風竹圖 水墨紙本  立軸 1748年作 134×68.5cm    

出版：1. 《新羅山人畫集》P14，上海人民美術出版社，1962年。

            2.《梅蘭竹菊畫譜》P328，上海美術出版社，1986年。

            3.《華喦畫集》P5，人民美術出版社，1994年。

 

 

 

■ 王 雲（1652～1735後） 深堂琴趣圖 設色絹本  立軸 1732年作 178×94cm   

出版：1. 《古代書畫圖目》第一冊P207，文物出版社。

    2. 《中國繪畫全集》清八P150，文物出版社、浙江人民美術出版社。

著錄：《宋元明清畫家傳世作品年表》P638，上海書畫出版社。

說明：章勁宇題簽。

 

■ 黃 慎（1687～約1770） 拈花老人圖      設色紙本  立軸      1744年作 167×79.5cm

 

■ 徐 揚［清·乾隆］  讓梨圖       設色紙本  立軸      146×63cm

 

■ 梁同書（1723～1815） 行書信札 紙本  手卷 1773、1775年作 

畫心：24×118cm  24×283cm  24×254cm  26.5×81cm  

 

■ 周之冕［明］ 四季花鳥 設色紙本 手卷 1600年作

引首：29×91.5cm 畫心：28.5×125cm 28.5×126cm 28.5×119.5cm 28.5×126.5cm 跋文：28.5×45cm

 

■ 伊秉綬（1754～1815）  行書七言聯 描龍紋絹本  對聯 1815年作 175×38.5cm×2  

出版： 《默盦集錦·伊秉綬書畫集》，民國間珂羅版。

 

■ 陳豫鐘（1762～1806） 篆書七言聯 灑金蠟箋  對聯 134.5×31.5cm×2    25.5×193cm 跋文：24×8.5cm  30.5×63cm  說明：張應昌、戴熙題跋。     說明：潘正煒、陶劍秋題跋。

 

■ 董 誥（1740～1818）  行書      絹本  立軸     129×59cm

 

■ 乾 隆（1711～1799）  行書再逰平山堂即景雜詠四首    描銀紋絹本  立軸 1774年作 152.5×74cm 

 

■ 光 緒（1871～1908） 楷書七言聯   描銀蠟箋 對聯    165.5×35.5cm×2

 

■ 陸潤庠（1841～1915）  行書八言聯     蠟箋  對聯     163×34cm×2         說明：狀元書法。

 

■ 陳鴻壽（1768～1822） 行書八言聯      灑金紙本  對聯    173×30.5cm×2 

 

■ 黃自元（？~1873在世）  行書八言聯      蠟箋  對聯       168×34cm×2

 

■ 李鴻章（1832～1901） 行書八言聯     蠟箋  對聯      164×37cm×2

 

■ 姚文田（1758～1827）  行書八言聯    絹本  對聯     189.5×31cm×2      說明：狀元書法。

 

■ 王仁堪（1848～1893）  楷書七言聯     蠟箋  對聯     127.5×30cm×2     說明：狀元書法。

 

■ 翁同龢（1830～1904）  行書八言聯       灑金紙本  對聯    240×49cm×2      說明：狀元書法。

 

■ 佚 名［清］ 解聯甲像 設色絹本 立軸 1684年作   堂：39.5×96.5cm 畫心：161.5×96.5cm

 

■ 紫光閣伫功臣像冊 設色絹本 冊頁（十三開）       頁：19×24.5cm 畫心：32×24cm×12

 

■ 周 笠［清］   翠嶺晴雲圖       设 色紙本  立軸      1754年作      134.5×62.5cm   

 

■ 沈 仕（1488～1565）   深山訪友圖        设 色絹本  立軸        171×83cm   

 

■ 笪重光（1623～1692）  楚江煙雨圖 

水墨紙本 立軸 1684年作 

畫心：75.5×27.5cm 

詩堂：34.5×27.5cm

出版：
1. 《木扉藏明遺民畫二十家》P1，鄭德坤著，香港中文大學出版，1976年。

2. 《戲筆畫考略》P28，程曦著，香港中文大學出版，1973年。

3. 《木扉藏畫考評》P40~41，程曦著，香港出版，1965年。

著錄：《木扉收藏明清中國書畫展》第35條，巴黎賽努奇博物館，1976年。

說明：1. 1976年法國巴黎賽努奇博物館“木扉收藏明清中國書畫展”展出，王文治題詩堂。

2. 此件作品在以下兩本英文著作中被提到：《中國書畫》（）七卷本，喜龍仁（Siren.O.）著，倫敦出版，1956~58年；《中文出版物中的中國書畫》（），Lang,E.J著，美國密歇根出版，1969年。

 

■ 董邦達（1699～1769） 林泉幽居圖       水 墨紙本  立軸     134×72cm  

 

■ 楊 晉（1644～1728） 唐人詩意圖      设色絹本 立軸 1715年作 98×55cm

說明： 王祖錫、奚鄂廬收藏，褚德彝題簽條。

 

 

 

20006

■ 張 復（1546～1631）  竹徑聽泉圖

設色絹本 立軸 146.5×63cm 

說明：黃葆戉題簽條。

 

 

 

20676

■ 戴 熙（1801～1860） 秋江蘆雁圖 水墨紙本  立軸 1847年作 90×42cm

著錄：1.《習苦齋畫絮卷五》，杭州官書局本，光緒十九年。

       2.《虛齋名畫續錄卷四》，龐氏自刊本，民國十三年。

       3.《改訂歷代流傳繪畫編年表》P248，徐邦達編，人民美術出版社。  

 

 

 

20446

■ 趙之謙（1829～1884）、曾國藩（1811～1872）、查士標（1615～1698）、伊秉綬（1754～1815）、法式善等二十家  行書信札

紙本  册頁（三十三開選六開）

 

 

 

20260

■ 顧 洛（1763～1837） 山水人物冊 設色紙本 冊頁（二十四開，其中畫十二開，跋十二開） 1827年作 17.5×22.5cm×24

出版： 1.《顧西楳人物山水畫冊》，上海藝苑真賞社精印，民國間珂羅版。

2.《南畫大成》第十二卷P156~160（十二選五），日本興文社，1936年。

說明：
秦清曾藏。

 

 

 

20818

■ 伊秉綬（1754～1815） 行書七言詩

紙本  立軸 

118.5×52cm

 

 

 

20209

■ 潘世恩（1770～1854） 行書論畫

紙本 立軸 170×88cm

說明：
狀元書法。

 

 

 

20713

■ 戴衢亨（1755～1811）   行書自作詩

灑金紙本  立軸 

1806年作 127×58.5cm  

說明：狀元書法。

 

 

 

20199

■ 趙之謙（1829～1884）  花卉·瓜果

設色紙本  成扇

1865年作 17×50cm

 

 

 

20754

■ 吳昌碩（1844～1927） 山茶花圖

紙本 立軸 1918年作

126×34cm

 

 

 

20542

■ 趙之謙（1829～1884）  桂花老少年圖

設色紙本  立軸 176.5×45.5cm  

出版：
1.
《二金蝶堂遺墨》P187二玄社，1979年。

2.
《趙之謙作品選》P82，日本東方書店，1990年。

 

 

 

20198

■ 齊白石（1863～1957） 南瓜圖

設色紙本  立軸 99.5×33.5cm

說明：王一羽題簽。 

 

 

 

20109

■ 齊白石（1863～1957） 壽酒圖

設色紙本  立軸 105.5×35cm

說明：馮康侯題簽。

 

 

 

20139

■ 齊白石（1863～1957） 清遠圖

設色紙本  畫心 101.5×34cm

 

 

 

20365

■ 黃賓虹（1865～1955） 雙筍峰圖

設色紙本  立軸

76×40cm

 

 

 

20582

■ 張大千（1899～1983） 張顛醉書圖

水墨紙本  鏡片

113×53cm

 

 

 

20366

■ 黃賓虹（1865～1955） 層巒煙雨圖 設色紙本  立軸 74.5×32.5cm

說明：張岳健收藏題簽。

 

 

 

20084

■ 黃賓虹（1865～1955）  三潭印月 設色紙本  立軸

1909年作 103×40.5cm

出版：
《中國當代六大名家書畫集》P180，台灣『國立』歷史博物館。

 

 

 

20757

■ 張大千（1899～1983） 竹林高士圖  設色紙本  鏡片 1940年作  79.5×55cm 

 

 

 

20760

■ 張大千（1899～1983） 荷花圖 設色紙本  鏡片 1930年作 131.5×66.5cm

說明：謝稚柳題簽。 

 

 

 

20197

■ 傅抱石（1904～1965） 溪山幽游圖 設色紙本  鏡片 1944年作 137×40cm

 

 

 

20516

■ 黃賓虹（1865～1955）、潘天壽（1897～1971）、張大千（1899～1983）吳湖帆（1894～1968）等  海上名家合冊

設色紙本  冊頁（二十六開） 1927~1940年作 23×15.2cm×26 

 

 

 

20142

■ 林風眠（1900～1991） 蘆塘秋鶩圖 設色紙本  立軸 67×67.5cm

說明：曹荻秋收藏，并由其家屬提供。

 

 

 

20141

■ 豐子愷（1898～1975） 青蔥二松圖

設色紙本  立軸 66.5×33.5cm  

說明：
曹荻秋收藏，並由其家屬提供。

 

 

 

20158

■ 劉海粟（1896～1994） 黃山圖

設色紙本  立軸

1956年作 133×69.5cm 

說明：
1.張石圓題簽。

2.曹荻秋收藏，並由其家屬提供。

 

 

 

20016

■ 郭沫若（1892～1978） 行書節李固遺黃瓊書

紙本  立軸 1966年作 

100.5×44cm

 

 

 

20017

■ 康 生（1898～1975） 篆書樂觀主義

紙本  立軸 72.5×25.5cm

 

 

 

20008

■ 潘天壽（1897～1971） 紅荷晴霞圖 1961年作

設色紙本  立軸 132.5×44cm

 

 

 

20222

■ 溥 儒（1896～1963） 上元夜飲圖

設色紙本  鏡片 1932年作 132×56cm

 

 

 

20504

■ 沈尹默（1883～1971） 行書曼殊上人詩卷 紙本  手卷 1921年作 31.5×1916cm

 

 

 

20162

■ 李可染（1907～1989） 清灕帆影圖

設色紙本  鏡片

1984年作 62×92cm

說明：郁重今上款。並附李可染致郁重今書信一通。

 

 

 

20243

■ 程十髮（1921～2007） 橘頌

設色紙本 1978年作 88.5×48cm

 

 

 

20271

■ 程十髮（1921～2007） 胞波友誼圖 設色紙本  鏡片 1998年作 94.5×157cm

刊載：
《新民晚報》2001年11月5日第25版。

 

 

 

20232

■ 徐悲鴻（1895～1953） 清風高節圖

水墨紙本  鏡片

1932年作 90.5×30cm 

 

 

 

20230

■ 謝稚柳（1910～1997） 浮空積翠圖

設色紙本  鏡片

84×45cm

 

 

 

20014

■ 劉海粟（1896～1994） 鷹擊長空圖

水墨紙本  立軸

160.5×94.5cm

 

 

 

20026

■ 徐悲鴻（1895～1953） 柳鵲圖

設色紙本 鏡片

1943年作 78.2×33.1cm

說明：
附徐悲鴻夫人廖靜文鑒定此畫照片及證書。

 

 

 

20009

■ 吳作人（1908～1997） 雙藏聲

水墨紙本 立軸

1962年作 66×43.5cm

 

 

 

 

20050

■ 吳昌碩（1844～1927） 石鼓文八言聯

紙本 對聯

1920年作 147×38.5cm×2

說明：
周昌穀題簽條。

 

 

 

20011

■ 沙孟海（1900～1995） 行書錄毛主席詩句

紙本 畫心

178×48cm