不知从什么时候起，大芬油画村有了自己的宣传口号——“艺术与市场在这里对接，才华与财富在这里转换”。这个深圳最著名的文化产业基地同深圳和广东的其他地方一样，充满了商业气息。当全球金融风暴席卷而来的时候，这个以油画出口为主业的艺术基地当然也没能幸免。于是我来到的时候，看到交易中心空荡荡的展厅，一点也没觉得奇怪。
随意走进一家展位，店主李辉告诉记者，往年这个时候，正是圣诞节前的销售旺季，国际买家源源不断。但是今年，到目前为止，他的画室只接到了一份订单。
有统计说，由于目前的全球金融海啸，大芬油画海外市场销售量至少减少了30％。在上个月刚刚结束的广交会上，大芬村油画的成交量比上届下降了60％以上。那么，大芬村，或者说整个中国艺术品市场的“严冬”，是不是真的要来了呢？
如果把这个问题提给那些专门以招工、生产、买卖为生的商人和只具备临摹技术的画工们来说，答案是肯定的。但如果提给大芬村的原创画家们，你会得到完全不同的答案。
油画家崔道勇是大芬村四大油画交易中心之一——“卢浮宫”的一名租户。他的展位不大，大约十几平米，从门口到屋顶，摆满了大大小小各种主题的画，每件都是他的心血之作。他告诉记者，虽然今年只卖出了几张画，大大少于去年的几十张、上百张，但画的平均价格却上涨了不少，个中原因被他归功于自己艺术造诣上的进步，因为去年他刚从北京中央美术学院进修后回到“罗浮宫”安营扎寨。虽然崔画家声音不高，人也很低调，但我却看得出他的骄傲和成就感。因为在深圳，价格是衡量才华与能力的首要标准。而他在大芬村成功的关键，就在于他不断地求学、采风以获得新的灵感和启发，使他从根本上不同于大芬村画厂里生产线上几千名画工，他的名字是——“原创画家”。
由于崔道勇现在亲自开店，也就一人扮演着画家、经纪人、店员的多重角色，好处是可以与卖家亲自交流，坏处就是不得不挤出更多的时间用于卖画。正因为如此，这次大芬村的“出口危机”反而正中崔道勇下怀，空荡荡的展厅正好适合他天马行空地创作。
像崔道勇这样的人，在大芬村肯定不占多数，但也绝对不是“稀有动物”。同是在展厅里坐着等待顾客上门的人，从外表和神态上能够轻而易举地分辨出谁是画家，谁是画商。于是我在“卢浮宫”的入口处看到了正在用小毛笔画一幅古代美女图的杨颢。
令我没想到的是，今年只有26岁的杨颢是中国画的粉丝。一直喜爱传统工笔和水墨画艺术的他来到深圳之前，还在河南老家与几个同道中人开办了“中国传统绘画艺术研究所”，尽可能地向大众展示传统艺术的魅力。也许真应了那句“初生牛犊不怕虎”的俗语，虽然来大芬村只有短短2个月的时间，我从他的眼中看不到一丝对未来的焦虑和对陌生环境的胆怯。看着许多制作、贩卖临摹油画的画商纷纷抱怨由于订单稀少而利润日益减少，杨颢丝毫不为一个月两千多元的店租发愁。他指着墙上一幅水墨画说，即使是市场不好的时候，这幅画也能卖到七、八千元，这还要取决于他想不想、舍不舍得卖。这份听起来有些狂妄的信心来自于两点：第一，他是整个大芬村唯一一个创作原创中国画的画家；第二，来买中国画的人以内地和港澳华人居多，金融危机对他们的影响不大。
由此看来，“原创”这两个字，在昔日以“临摹”为主的大芬村，就意味着更大的财富。这一点，记者从大芬美术产业协会会长吴瑞球先生那里得到了证实。虽然最终的理想是成为一名画家、艺术家，但吴先生目前的目标仍然着眼于让“大芬油画”稳坐全球油画制造业头把交椅。20年前，就是他开创了临摹制作世界名画的流水线，使“大芬油画”逐渐占据了全球市场的四成；20年后的今天，还是他，站在支持原创的最前沿，组织举行原创画家画展，利用每个艺术展、拍卖会将大芬的“原创画家”推向国内外市场。
吴瑞球告诉我，大芬村对原创的鼓励其实早在5年甚至更早以前就开始了。但那时，从市场到中国艺术界，都还没有形成对原创艺术发展有利的条件。，在国内艺术消费水平显著上升、国际对临摹商品化需求减少的背景下，“原创作家”自然鹤立鸡群，成为了最大的赢家。而这一市场推动下展开的行业大洗牌，用吴瑞球的形容来讲就是—长江后浪推前浪；过去二十年大芬村的发展，马上就要形成一个巨浪，把深圳的艺术产业部局推向新的高度。犹如东莞大多数倒闭的工厂都是劳动密集型的企业一样，艺术界也要淘汰落后的生产力，将更具活力与竞争力的原创艺术推上历史舞台。他期待着原创艺术与纯粹的商业创作形成有益的互补，把深圳大芬村的名片打上“原创精品”的烙印。
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