转型中的三尚艺术中心及年末展

黄晔 施法术的女人 160×120cm 布面油画 2008 160×120cm 2008

林岗 作品8号，钢，200×50×250cm, 2005.Work No.8, Steel, 200×50×250cm, 2005

三尚艺术中心在北京草场地的分馆已经扎根很久了，08年以来展览做的风生水起。杭州西湖边上的三尚美术馆已经破土动工很快三尚将转向私营美术馆的运营。2008年11月15日举办的“三人同行—林岗、刘钢强、黄晔新作展”是在北京三尚展厅内本年度举办的最后一个展览。

　　三尚艺术总监张健谈到：黄晔、刘钢强和林岗都是我浙美附中的同学，也都是浙江人，在他们三人身上应该有许多相似的东西，或许从作品中能感觉出某些共性，但人生轨迹的不同，艺术语言的不同，追求方向的不同等等，赋予了展览更多的意义，因为我不想把这次的三人展览在学术层面上纳入某一流派或风格，率性的组合往往能带来意外，结果是什么别去太在意，就当“三人同行”去创作一件作品吧。


　　黄晔：神圣和希望才是我追求的“光”


　　我是画家，不是音乐家，也不是作家，更不是哲学家，这确定了我只会用画家的眼睛和思维去观察世界和理解现象，然后用自己的作品表达出来。这是个有享受也有痛苦的过程，我满足于这个过程。应该说我的创作动机是很单纯的，那就是基于每次的创作要有冲动，当我对某一题材或手法失去感觉的时候就会暂时放弃，转向新的兴奋点，看起来是有那么一点“水性杨花”。因为我不愿简单地运用某一图式或手法来形成所谓的“风格”，这样做有点好笑。真诚地创作才是艺术家最基本的品性。


　　我经常思考某些佛家理念，“森林系列”我是想把人和动物做个换位思考，传达万物有灵的意图。还有前身后世的隐喻也通过人和动物的关系出现在我的画面中。在如今物欲横流的社会缺乏太多“珍惜”和“尊重”，我们是不是需要重新捡起曾经丢失的东西?重新思考一度忘却了的人生态度?


　　“光”一直是我喜欢运用的元素，倒不是我这20年生活在地中海的阳光海岸，我想更多的应该是这些年游历过诸多黑暗的中世纪教堂让我倍感到光的力量、引力和他的神秘。在艺术创作中“光”的运用是普遍的，但我想追求的不是他的一般意义，应该说画面表达的“神圣”和“希望”才是我追求的“光”。这种透过宗教彩绘玻璃照射到圣像上的“光”已经超越了物质的意义。


　　殷双喜：剑胆琴心


　　林岗的金属雕塑属于20世纪现代金属雕塑艺术的范畴，他运用现成的金属制品，以焊、铆、螺丝套件等方式组装成型，其中多有个性化的巧思，但更重要的，是他的作品表达了浓郁的东方审美气息，具有中国画中挺拔的骨气，渗透着浓厚的古意与清朗的文心。林岗的作品初看并不惊人也不夺目，但经得起细品，像历久弥新的经典艺术，在反复的品味把玩之中，散发着穿越时空而传递至今的人文情趣。


　　林岗的作品将用过的工业机械零件重新组合，转化为当代艺术品，又渗透着传统与自然的气息。他所运用的材料是现代工业的产品，他所采用的方法是后现代的挪用与重组，而他所追求的旨趣却是中国艺术传统中最有价值的那一部份——诗意与文心。


　　林岗的雕塑与20世纪中叶以来的西方金属雕塑既有相似之点(使用现成品)，也有不同之处。西方金属雕塑强调的是材料、空间与力量，具有很强的物质性，即观看的物质性(空间感、体量感)与作品实体的物质性(材料感、触觉感)。而林岗强调的是中国书法与线描所具有的线性运动所带来的视觉运动感，表现为一种线造型的轮廓与精微结构的品味所传递的韵律与节奏，林岗所追求的更多地是与自然和谐一体的抽象性心理感受。