宋庄“抽象”艺术

杜撼作品4 150x400cm

黄筝作品《茎草-立早》

韦晓天作品《群青》 120cmx80cm

王俊标作品 自由与秩序（局部）

大多数“抽象”艺术家的创作过程是不需要任何现实图像的，包括：写生、照片以及一切与现实图像有关的资料，这一点非常重要，因为抽象画家是在自由地创造着一个我们“未曾见过”的世界，由于这种“由内而外”的方式，所以造就了他们各自表达方式与视觉图像的不同。 

在这群宋庄艺术家中，运用“泼”这种方式的人最多。日出、陈鱼、王赛、杜撼等几乎都在用这一种语言方式，但由于每个人运用材料和制作手法的不同，画面却产生了迥然不同的图像效果。杜撼是最具“爆破性”的，在他的最新几幅作品中，宇宙大爆炸的余波使画面极具冲击力，而在另几幅流动的，充满律动的色彩作品中，我们感受到了交响乐般的现场震撼。陈鱼用大漆与颜料混合，有控制性的“泼”出似花非花的图像，让我们一眼便知她的“女性方式”。日出是泼彩画家中年龄最长的，但她作品的尺寸却是女性画家中最大的。王赛作品的色彩关系感觉好一些，而且有分量，她画中充满了男性的力量，尽管她也是一位女性艺术家。

“书写”是另一种画家常用的语言方式，与传统毛笔不同，此类画家更喜欢用拖把、笤帚或更大型的作画工具。秦风的“人文风景”让我们想起了八大山人。黄筝的画远看是抽象水墨，但走近后我们发现是布上综合材料，他作品中的“颗粒感”在某些局部是非常具有可视性的。表面上看，秦风、黄筝、杜撼他们三人似乎有些相似之处，但仔细靠近作品你会发现他们各自运用了不同的材料及表达方式，以及个人气质的明显差异。在他们的作品中，分别有一种磅礴、空灵和气韵贯穿其中。

盛东更多的是将色彩的“书写”摆放在自己的画面中；上山把这种“书写”发展成更长的线与面的叠加；鹿林创造了一种方式，他将宣纸重新打碎，把纸浆喷到画布上，然后用水墨“书写”、“泼洒”他的画底，再着色，最后用类似工笔的“切色”来完成作品。万里雅的“对称折叠”系列象微软音乐播放器的某一放射状视频切片，他的确也创造了一种绘画制作方式。

在另一类“理性”抽象艺术家中，田贵中与索秀也运用了“泼”、“甩”的方式，但他们的“泼”都是一种“反复”的“小泼”。索秀的作画方式几乎是相同的手法布满整个画面，这样一来也就产生了与“大泼”完全不同的视觉图像。尤其是田贵中，他的“小泼”是他完成作品的过程之一，他用绘画的多种、多层综合方式，创造了一个美丽斑斓的微观世界。

伊灵长久以来一直用可视性的自由笔触“玩”着他的多重图像与文字相结合的“绘画游戏”。周洋明、徐若涛、孙涛、孔德林，他们都是用繁复的线来完成作品。周洋明最早用纵向排列的小短线，一行行地布满画面，在他最新的作品中依然用长长的细线还原了画布的经和纬。徐若涛的画有些特别，他用类似“弱智”的方式选取电脑操作系统中“画板”的各色线条乱画一通，并将此图像打印在画布上进行描绘。孙涛和孔德林都用横线完成作品，不同之处是孙涛比较机械，而孔德林更随意。鲁一凡以前的一些作品让我们想起丁乙的十示，现在的随意形更自由一些。

韦晓天可能是这批画家中最年轻的一位，他机械的将一种相同的符号手工复制，在最新的作品中他用矩形的纵横笔触使单一颜色的画面产生奇妙的视幻效果。赵燕峰发现了将颜料挤出后向上运动拉出长长的丝线的方式，当他将这种手法满画布处理时，于是产生了惊人的新的绘画。王俊标用载满颜色的刮刀反复在画布上轻轻掠过时，我们看到了自由形状有秩序地排列出来。

应该说抽象艺术家的“语言”是我们关注的重点，因为只有独立而又有个性的语言才能创造出与众不同的绘画。