画家简历
张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南。
现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东泰山国画院院长，山东省文史馆馆员。
20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信先生学画，又受许麟庐、宋文治、何海霞、董寿平等名家指点。孜孜于笔耕墨田40余载，在绘画艺术上形成了自己的风格。
他擅长山水、花鸟、书法，尤以松柏为长，故画坛有“张松柏”之美誉。
1995年至今分别应中南海邀请作《雄峙天东》（12×2米）和《云壑松瀑图》（6×2米）等巨幅山水。
曾应邀参加全国第七、八届“当代中国花鸟邀请展”、“中国画精品展”。多次应文化部邀请去保加利亚、日本、韩国、美国、中国台湾等国家和地区展出。
1993年5月,在日本横滨美术馆举办个人画展，并在香港《文汇报》、香港《大公报》作专题介绍。
2008年9月24日，由中国国家画院、山东画院、山东美协主办，在中国国家画院美术馆举办“松柏境界”张宝珠近作展。不少作品收藏于文化部、中央电视台及各地的美术馆、博物馆、纪念馆等。多幅作品在中南海、中央电视台等的40余种藏画集中被收录。出版个人画集10册。
2008年9月24日，“松柏境界——张宝珠近作展”在中国国家画院美术馆举办，并召开了张宝珠水墨艺术研讨会，出席的画家、理论家有：中国国家画院副院长卢禹舜、中国人民大学博士生导师陈传席、人民美术出版社编审刘龙庭、《美术观察》副主编赵权利、《美术观察》编辑部主任陆军、南开大学教授韩昌力、中央电视台书画院画家颜振东、中国国家画院教学培训部主任曾来德，著名画家李宝林、陈玉圃等。研讨会由《美术观察》栏目主持人徐沛军主持。
李宝林：我与宝珠在20年前就认识了。当时，就觉得他的画很好。20年后再次看了宝珠的展览，感觉非常大气，真是笔墨淋漓，而且对中国画文化精神和文化内涵的把握非常好。张先生的画，感觉非常大气，气非常足，笔非常壮，画也很耐看，这点很不容易。因为中国画是非常讲气的，即气势、气韵、气象。画的整个气也非常贯穿。笔头也很壮，而这种笔头的壮是用淡墨来表现的。一般来说，有些画一放开，笔头一大，修养就暴露出问题，让人感觉不够沉着，不够稳重，缺少静气。张宝珠的画笔道很大、很放，但看了给人感觉很有修养，虽然整个画笔触很大， 笔墨淋漓，很狂放，但是有中国画的静气在画里。有些全景山水，要山有山，要水有水，要房子有房子，要水口有水口，什么都有。但就是看了之后，没有中国画的文化内涵，没有个性，不耐看。而宝珠的画很耐看，不论是大画小画都如此，特别有些小画画得很好，你仔细琢磨，很耐看，笔道不多，但感觉很丰富。所以，这点张宝珠给我的印象很深。整个画淡墨用得非常好，在淡的时候又丰富、厚度，让人感到在淡墨当中很有看头。
刘龙庭：张宝珠是我的同乡。40年前，我们的老师叫黑伯龙。张宝珠、陈玉圃都是黑先生的高足。宝珠的画我在20年前看过，这次看了，有耳目一新的感觉。首先，我想起了杜甫的诗：“元气淋漓障尤湿”、“真宰上述天应泣”。徐悲鸿喜欢用“真宰上述”这四个字来鼓励大家。这两句是很高的境界，但是我们在北京看了不少展览，包括陆俨少、李可染、何海霞，还有傅抱石等等，“元气淋漓”这种感觉，傅抱石是有的。今天我看了宝珠的画，有“元气淋漓障尤湿”的这种感觉。我想起董其昌的两句话：“若论丘壑的奇巧， 则画不如真山水；以笔墨的精妙，则真山水不如画。”董其昌是明末清初的大画家、大理论家。 中国画不是照相式的单纯模仿山水，而是借山水来抒发画家的思想感情、才气、胸襟、修养、学识、人品。所以，通过宝珠的画，我感到很高兴，山东有这么一个画家，就是在北京也不差。在北京，李可染是我们的老师，但学李可染，宝林算是个佼佼者。当年，黑伯龙创作了一些大画，可惜没有流传下来。他是我非常怀念的老师。他比较推崇明人，明代的吴小仙、戴文进等。黄宾虹也主张，画家不要老去学习一些大家，要从二三流画家那里汲取灵感。我感到宝珠的画继承了黑伯龙优良的传统。他的笔墨比较活、不呆板。上一次，在陈玉圃、龙瑞、张复兴等巨幅山水画展的研讨会上，我讲了四句，第一句是笔精墨妙，这个宝珠做得不错。第二句是气象万千，大画要是一览无遗，就不用画那么大了。宝珠的画你要站在跟前看，笔法很活很流畅。另外，里面的山水云气，真有龙蛇，把松柏的精神画出来了。大画要经得起近看，也要经得起远观。近看主要是看它的笔墨、造型、水墨变化。远看主要看气势、看章法。大画要讲境界、讲层次，小画讲笔法。宝珠小画的章法更完整、更精致、更静气、更有诗韵。另外宝珠在书法也下过很大的功夫。
总的来说，宝珠现在64岁，正是齐白石变法的年龄，现在看身体也很好，精力也充沛。从笔底下的力度看，他的画还有很大的发展前途，虚实相生，巧拙辅用。
陈传席：张宝珠的画，我第一个结论是真的不错。北京画家的画我都看得差不多了，山东的又能怎么样呢？来了一看，很吃惊，确实也很好。刚才刘龙庭讲，要是来了北京也不会差，我想，在北京不是不差，而是地位就更高了。我经常讲黄山的迎客松，迎客松长得并不漂亮，也不古老。西安六人抱不过来的松树，比它雄伟得多，但迎客松的名气比它大多了，因为位置特别好。在黄山的要道上，国家领导人都照相，很多画家都画。它是因为位置而出名。处的位置好，就是很差的也会地位高。很多人，比如张宝珠的画要是在国家画院、清华大学、浙江美院，那他的地位就高了。他的画好在哪里呢？第一是清气，画家能不能成功，画能不能传下来，就是靠这股清气。凡是好画，不论什么风格，泼墨也好，工笔也好，小写意也好，必须有清气才能成为艺术。这个清气既是天生的，又有后天的努力。如果画家不努力，这股清气也就泯灭了。金子总会发光的，这句话是十分错误的，金子埋在地下就不会发光，你只有把它挖出来才能发光。你努力的过程，就是挖掘的过程。清气越高，画家的水平就越好，价值也就越高。粗蓬乱头，外表很粗，但有一股清气在里面。我最近经常研究秀骨，书法尤其要有秀骨。绘画也要有秀骨，要是没有秀骨，绘画水平就不会很高。宝珠的画里就有一股秀骨。你看，颜真卿的书法非常雄壮，当时人评价，雄秀、秀美，都有这个秀字。没有这个秀，这个话就不能成立，像郁达夫那样穿得粗粗拉拉的，但肚里有货，知粗而温细。内在不细肯定水平不行、价值不行。无论书法、文章、绘画，没有秀骨都不行。张宝珠的画就有这个秀骨。这是最可贵的地方。
再有，我看他的技法也很好，用笔很灵活。古人画论里专门讨论过用腕，我看如果解决了用腕的问题，绘画技巧就解决了一半。六朝书法很沉稳，所以用腕也很微妙。他的绘画不属于沉稳，属于灵动，所以，宝珠的画用腕很活。以前我画画的时候，越认真越画不好，画松针一笔一笔，没什么味道，用腕灵活了，肯定就有味道。宝珠的画就是如此。用笔就是非常灵活的，而且浓淡干湿是自然出来的。 练习的时候要有浓淡干湿的想法，但画的时候不能老是想。这笔浓、笔淡，他是自然流露出来的，这很不简单。另外，他大画的气势掌握了，小画也画得好。黄宾虹有句话说得好：对景写生在于一个舍字，对纸作画在一个取字。他舍得好，取得也很好。这两条，我觉得他做得都是不错的。
所以，张宝珠的绘画，在我看来，不仅在山东在全国也是高手之一。
曾来德：看了展览以后，有几个感受。第一个就是陈传席刚才讲的“秀”，我觉得是雄秀。张先生生活在泰山周围，这正是泰山的精神，泰山就体现的是雄秀，我在泰山后山看过古松，看了后始终无法忘怀，那种松柏精神，令我想到京剧“泰山顶上一青松”。以前只是跟着唱，没有体会，只有看了之后，才明白为什么要写泰山顶上一青松，而不写黄山，不写别的山。
第二个感受是张宝珠的绘画表达了三气：气韵、气势、气象。有的人确是功底很深，修养很好，可以入经纬，可以进入内心，可以把玩，但没有气势。有的人有了气韵，没了气势，可以在一定程度上打动人、感染人，但是没有气象。没有气象就没有办法跟天地相接，不能跟自然相接，不能跟整个历史的传承相接。张宝珠气韵、气势、气象都有了，这很不容易。要保证这三点，第一是笔法，第二是墨法，第三是章法。这三点是相对应的。
张宝珠的画地域感很强，一看他的画，你就想到是站在泰山上，或者站在泰山前。我想山东人的文化，山东人的精神状态，就是泰山的那种感觉。我有一次在山东一个关于书法的座谈会上，曾经批评过山东书法界的朋友。我说：山东男人的书法比江南淑女还要秀，不是一两个，而是有很多。山东的绘画我不敢说，但张宝珠的画，我觉得这是山东男人的画，而且把泰山的文化和精神痛快淋漓地表现出来了。
再有，宝珠这一口气，当今画坛，有这口气的人不是很多，这口气不仅畅，畅还达，就是能达到他想的那个地方。我想根据宝珠的年龄和他的绘画，他的后劲十足。尤其是二楼上那几个八尺的大画，使我感动，在这次展览之后，他还会飞跃。
陈玉圃：我跟张宝珠的关系非常特殊，我们十六七岁的时候就一起跟黑伯龙、陈维信学画。我第一次认识他，通过他临摹的陈老师的一棵松树。我说，哎呀，这棵树画得很好，很雄壮。陈老师就说，这个小孩比你还小，我说一定要认识他。后来，我就找他，陈老师也不知道他家在哪，但是在他家的窗户上贴着字和画，我说就是这家了。“文化大革命”前后这么多年，我们一起跟着陈维信、黑伯龙学画。黑老师就让我们从传统学习，陈维信就讲究写生、创新，所以我们是同时在两种思想的指导下来进行绘画学习的。但是黑老师就一直强调传统，要我们临摹，他说，你不要学老师，要学老师的老师，就是学传统，学文化，学一种文化精神，学一种审美。当时老师给我们一些本子临摹，有王石谷、夏圭等的，我们都认真临过。他确实下了很大的功夫，当时就很佩服他。张宝珠的笔力特别雄强，他大胆，干什么都大胆。他二三十岁时就画得很精彩了。 后来他出了本画册，我为他写了篇序，叫做松柏铸画魂。
孔子不也说过岁寒知松柏之后凋吗？说明中国人喜欢松柏，就是因为它经过岁寒不落叶，仍然是青的，很坚强，所以过去画家很喜欢画它。我老师黑先生也特别爱画，而且画得非常精彩，就是因为黑老为人非常豪放、非常坚强。所以他也喜欢画松柏，他觉得非常抒情。宝珠的性格也是非常豪放，特别像黑老师，所以他也喜欢画松柏，但是他画得和黑老不同。黑老用的是干笔，点子也是细的、干的，非常传统，重在表现柏树非常坚韧、非常坚强的感觉。宝珠掺了水墨变化，使他的柏树有点丰腴的感觉，非常苍韧且有厚的感觉。他虽然继承了黑老的传统，但某些地方他还是在写自己、写心。张宝珠就是松柏，他没有为了时髦去改变，他没有弯腰，始终坚持一个字。黑老说中国画就是一个“写”字，刚才刘龙庭、陈传席都讲了气韵问题，其实就是一个“写”字，只有它才能显现出精神、气韵、气势。于是，他坚持了一个“写”字，坚持了传统中国画审美。这些年来，我们大家都不太重视这个字了。 所以，我对宝珠这点很佩服，尤其是佩服他的画的气势。画家最终是画心，画自己。人不可能都兼顾到。美是多样的，有的可以是壮美，有的是秀美，宝珠的画是男子之美，雄美。现在，宝珠来北京办画展，也算是大器晚成，过去的时候，传统绘画大家都不想看，现在大家都开始反思传统，他也就因着这个时机来办展览。宝珠的身体比我好，比我大一岁，他现在一天只睡四五个小时，非常用功，他精力好，所以他未来会有很大的发展。
颜振东：我和张宝珠都是老相识。1984年他在劳动人民文化宫展览的时候，我给他拍的片子，在《新闻联播》曾播出。现在他的境界就更高了。他生活在山东，把山东特别是泰山都转遍了，他的画是他生活的成果，是他苦练的成果。他不仅仅是在写泰山、写松树，更是在写孔子、孟子，甚至是老子的一些哲理。孔孟之乡出现这样的笔墨水到渠成。我对山水也有思考。李可染沉稳，张宝珠的奔放也象征着另一种风格、表现形式,这应该肯定。 有些好的展览能让人思考，是很可贵的。 我觉得张宝珠能把水墨玩得更全面了、更自由了，这是最棒的。
韩昌力：张先生在山东的地位很高。包括刘龙庭，陈玉圃，他们这代人都受黑伯龙、陈维信两位的影响，我这代人， 实际上都没见过，只是听说过。我们所知道的黑先生，大概就是通过陈玉圃和张宝珠才知道。在山东，有很多年轻人受到了张宝珠的影响。我特别有感触，尤其是张先生的这批小画，通过小画和大画的比较，我一个非常深的感触，过去以为张先生画画痛快、豪爽，没想到小品很精致。 这表明他有很多想法，表明他将来会有很大的发展。我们知道，说大气，谁都可以拿大笔抡，抡起来不难，但怎么在大气的同时有雅，这就比较难了。
像张先生这批小画，我看就是在精微处下功夫，他自己有考虑，画家都有他自己具体的办法、理论，我觉得这可能对他很有帮助。他既然有这一步，肯定会有下一步。
陆军：我个人不认识张先生，今天是第一次认识。以前，我去拜访过陈玉圃，今天听他介绍了他们一起学画的经历，备感亲切。张先生这个年龄段，来这办这个展览，对他非常重要。我看了，不管是大作品，还是小作品，我都感受到非常精彩的东西。就像前面诸位先生讲的气势、韵味、具体的笔墨语言的使用，都是他把常年的心灵体验展现出来了。一个画家，从他的本份来说，他应该做到极致，从这点看，张先生应该是做得很好的。另外从我的长辈先生们的讲话中，对张先生的人也有了一些了解。古人说：画品如人品。我看了张先生的画，还有听了大家的介绍，我对张先生的正直正派也有了感受。
赵权利：我今天是第一次看到这么多张先生的画，有很多感受，总的来说，给我的就是一种清雅之气，刚才陈传席对这也做了很深刻的评价。有清气作品才会高，我也这么认为。清气不是用淡墨、清色就能表现出来的，清气是一个画家通过自身的修养、人格、品格才能得来的。清不是那么简单的，对画家有这么个评价，是很高的评价。这是我对张先生作品一个总体的印象。我觉得张先生的用笔用墨都是很好的，整个作品的云烟弥漫都是靠笔墨得来的，这个技法熟练也非常重要，虽然技法不能决定作品高低，但它是基础，张先生在这方面也达到了很高的程度。他的笔法变化多姿，他的用墨，对墨色的掌握也非常丰富，当然对墨色的运用也是对水的掌握。所以，这个展览以“水墨艺术”为题，就比较有特色，通过墨色，他的作品透出一种清气。
赵忠祥：宝珠的作品，体现了很高的技巧与境界。技巧表现境界、寄托境界，有好的境界，没有技巧不行，境界必须有技巧来体现。从整体上看，山水画体现了当今社会的一个主题，就是人与自然的和谐。人与自然的和谐是构建和谐社会的基础。宝珠的山水画里，一山一水、一草一木、一松一柏都代表着一种蓬勃的生命力和顽强不屈的精神，这就是他的作品所体现的境界。而这种境界，需要多年艰苦磨练的技巧来表现。你也有境界，我也想有境界，却画不出来，原因就在技巧上的差距。宝珠创作出这么多好的作品，归根结底在于画家长期的艰苦努力，在于画家对自己事业的热爱和对传统民族文化孜孜以求的精神。虽然我们不是画家，但看了展览很受感染。
许麟庐：宝珠是学黑老的，他学得非常成功，是不可多得的。他的用笔用墨与众不同，与过去的画法不同。他以写生为主，他的山水里既有传统，又在传统的基础上加入了他写生的画法，特别是他的大幅山水是从写生里提炼出来的，这是他与一些人的不同之处，也是他的独到之处。如果没有写生的功夫，现在很难画得这么好，我非常喜欢他。宝珠有自己的追求，并不间断地追求自己的风格，他越画越深入，越画越有自己的心得体会，他将传统与写生合二为一，才有今天的结果。
何家安：看过张宝珠的画展有以下几个感觉：
一是笔墨路数纯正，可领略其正宗传统艺术之魅力。二是书卷气甚浓、格调高雅，文化内涵丰厚。三是气息清新，让人看后神清气爽。
现在中国画统一审美标准缺失，各种理念混杂，很多人为中国画的前途担忧。但也有不少人在为维护民族文化尊严，振兴民族绘画而努力，张宝珠的出现，无疑为这支队伍又多一员悍将。
梅墨生：张宝珠的山水画气势很大，有一种动态的美，作为齐鲁画家，他的画作水气弥漫、墨色鲜活，颇见水墨韵致。用笔也灵动爽健。山水多从写生中来，有实景之美。留白布虚、烟云变幻、云水迷濛，很有感染力。其画松为专长，纵横郁勃，体现出一种苍浑挺拔的生命气象，应该视为其心象追求的集中显现。
王阔海：大化者，乃老子所云“一”也，庄子“天有大美而不言”之审美品格也，石涛“一画论”艺术大化之境界也。达此境必深得艺术之道，其所为，无论是由一笔万生，抑或是万笔归一笔，皆能无一处不通达，无一处不圆触。生生笔墨摇荡心，融融化境畅游心灵，岂徒耳目感观之娱所限，非才智过人、勤奋好学与艺术造诣基高台厚者难以实现。吾观老友宝珠松柏之画即是达此化境的精逸神妙之作。
究宝珠松柏之作进入大化之高境，其玄妙处有四：一笔精墨妙，品位高嫣。二是松紧有度，秩序井然。三是层次丰厚，松灵淡然。四是不留痕迹，其质天然。作品无论是丈六巨制还是斗方小品皆能唯真唯善，唯情唯意，唯朴唯拙，好之为美，新意自现。令观者忘却新之唯新，美之唯美之条框，亦忘却中西合璧现代与多元的繁杂伦理与名家格言。其难以移步者，尽在欣赏与消魂，忘我与震撼之间。
宝珠已过耳顺之年，其艺术亦进入随心所欲人书俱老之自然而然的大化境界，可谓大器晚成，以画载道之占斫轮高手。
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