甘为艺术献青春热血的民间木雕家

木雕艺术，无论古今中外都是雕刻艺术中的一大门类，中华民族的木雕艺术更是源远流长，具有丰厚的传统和突出的民族特色。近些年来，在徐闻民间，木雕艺术愈来愈受到老百姓的青睐和追求，并逐渐兴起一股如火如荼的木雕热。而在徐闻县锦和镇外罗港，就有一位如痴如醉甘为木雕艺术献青春热血的民间木雕家，他就是孙朱森。在当地，甚至是县内外，孙朱森这个平凡的名字却名声大振，被人们美称为“活神仙”或“刀神”。

现年四十出头的孙朱森，自小受到以木匠为生计的父亲所熏陶，17岁就开始学木雕。渐渐地，孙朱森开始对雕刻人物神像特别感兴趣。为雕刻好人像，他翻阅了大量的神话小说和历史书籍，也拜访了不少民间美工师、泥塑师和木雕家，多方求索，精益求精。在提升人物神像木雕作品水平的基础上，除了熟练技巧外，平时更注重自身的学问、阅历、素养和基础的深浅、观察的鋭鈍、想象的丰欠、处理意图的优劣等等，充分地用传统的精雕技法同抽象粗犷的写实表现手法融为一体。力求精工细雕，让平平无奇的木头化为巧夺天工的艺术品。

　艺多不压身 绝活出神品

　　牛吃的是草，挤出来的是奶。民间木雕家孙朱森玩的虽是一块块没有生命的木头，但雕刻出来件件都是活生生的艺术品。木雕对于孙朱森来说，已成为一种活儿与习惯，已完全融入到他的生活和整个生命。经过20多年木雕生涯的摸爬滚打，孙朱森已练就了过硬的木雕功底，一块木头在他手里， 要方则方， 要圆则圆，或者要粗要细, 随意念而雕，随手而刻成，从来不用事先预制或画图。木雕成形后，孙朱森更加注重后期的打磨(磨光)工序。打磨不需要太多技术，但要有足够的耐心以及花大工夫，才能将一件坑坑洼洼的木雕打磨成光滑圆润的成品。特别是用砂纸细细打磨更要加倍小心，稍不留神就会把玲珑纤细的部位折断，一件艺术品也就前功尽弃了。为使木雕作品细致完美，最后工序还需修光、着色、上光等等，力求作品质感美和形式美，达到一种天衣无缝自然美的艺术境界。

艺术无止境 流传后来人

　　随着年龄的增大，民间木雕家孙朱森越来越想整理浓缩自己所经历的人生路和创作经验，写成一本有价值的木雕专业类工具书，让木雕这门手艺流传给后来人。书的内容还包括木雕的历史演变和发展前景，以及纠正一些不完整不正规的木雕书籍。另外，在条件允许的基础上，还想办一个木雕艺术展览馆，透过人物肖像的喜怒哀乐，淋漓尽致地展示木雕艺术的永恒魅力。