支持艺术 ≠ 支持艺术家

笔者身边的艺术家朋友都是参与本地展览的常客，不过近来都少见他们的作品展出于各大艺术空间。相反，现在本地各展览，如商场的应节联展、艺术空间策划的主题展，都多见新晋艺术家，资深的当代艺术家们像退休了一样。非也！原来很多资深艺术家都很少被邀请参与本地联展。

　有些个人魅力十足的，会应邀办个人展览，其他的都向外国找机会。除了打正「香港艺术」旗号的官方资助展览，他们都参加不少海外邀请展或驻留计划。笔者与个别艺术家闲聊，才发觉他们参加这些海外活动，除了明白「物离乡贵」，「出口（才能）转内销」的生存策略外，还因为觉得与外地机构合作比本地艺术机构来得好。

　其实很多海外机构邀请香港艺术家时，酬劳不高，规模可能跟香港艺术空间的一样小。不过，它们别于本地展览主办者，多多少少都有艺术家酬金，胜在体现对知识产权的尊重，相信艺术这个专业。香港的展览主办者若只得微薄的官方资助，没有富豪支持，就只能勉强应付场租和制作，自然不能亦不愿付起艺术家酬金。

　机构的资助紧绌，参展艺术家同受拖累，让双方发展都止于樽颈阶段。另外，参观展览的艺术同好往往止于互相观摩，缺乏讨论平台，自然不能反映市场要求的「素质」和「水平」，「推介『好』艺术」变成抽象课题。最后机构只能满足行政数字，保障资助，艺术家缺乏持续经费，作品规模原地踏步，反而走大众化路线，保持曝光，留住观众。于是经费追不上展览数字的每年增长，质与量的差距，可想而知。

　另一潮流─商场展览，多以非牟利活动或「推广艺术」之名举行，自然少有艺术家酬金（但海外来港艺术家除外）。于是想以艺术家作为事业的大多数都专注发展画廊和海外的机会，如向画廊自荐或申请海外展或驻留计划。反过来看，「无偿参展」因为有供有求，不怕没有市场。艺术新手、业余艺人、自雇设计师和插画家正需要展出和曝光机会，藉「无偿参展」，至少一偿心愿，展出「自己的艺术」，或者可以「一夜成名」。于是艺坛如乐坛一样，没有四大天王或歌神独领风骚，反而有不断增加的新秀，让观众应接不暇。

　现实是，「支持创意产业」的口号没有让香港艺术家成为一个社会职业，但以「无偿参展」来「骑劫」创意作公关活动却没有减少。这也许建立于一个矛盾：我们支持艺术，但要钱的创意好像不够艺术，设计才要买和偷。