专访朱光荣:画家必须有敢于扬弃自己的过程

本月19日上午10时，《文心逸趣——朱光荣人物画展》将在广州艺术博物院1号馆开幕。展期至11月26日。

    朱光荣，别号心泉，师心堂主人。1991年毕业于广州美术学院中国画系，先后师从卢延光、王孟奇、陈钰铭等。朱光荣擅长古代人物画，在岭南国画、新文人画、现实主义水墨创作上兼收并蓄，形成独特的艺术个性和创作风格。在朱光荣即将举办首次个人画展前夕，记者对他进行了采访。

    人物画的追求：

    把线画到极致

    广州日报：近几年，你画了不少作品，出了画册。有人认为，像你这样的年龄段应该是出精品的时候。你是怎样看待自己在现阶段的创作？

    朱光荣：我也意识到四十岁以后应该是一个画家成熟期的最好阶段。我想，在我的人物画里面，总体来说，应该既体现引人向上、积极奋发、不断进取的一面，又追求一种淡雅、闲逸、悠然之高古情怀。相对来说，线条是我的长处，我所师从的老师王孟奇、卢延光都是用线的高手，我在他们身上学了不少用线构成的技巧。在人物画里怎样把线画到极致成为我的追求。

    广州日报：你的创作基本是两大类型的，一种是现实主义创作，另一部分作品是以表现古代文人雅士为主。这两类作品你觉得哪一种更适合你表达个人的心境？

    朱光荣：我认为有的人适合去搞主题性大创作，笔墨为主题服务；有的人适合借水墨去抒发自己心境，笔墨为心灵服务。我个人的艺术创作更着重后者，以表达人的心境为主，追求体现自己面貌、内涵、思想、气质的绘画语言。把自己的心得放进画里去，让更多的人产生共鸣，这就是我的作画动机。

    下一步的尝试：

    创作营造深沉画面的作品

    广州日报：现在画画的人越来越多，竞争也越来越多。你有没有想过在构图、笔墨语言、表现方式方面有意与别人拉开距离，慢慢形成自己的风格？

    朱光荣：在我的现代人物画里面，我以饱满的构图为主，运用焦点透视，采用线条和块面相结合、积墨和泼墨并用的方式。而我的古代人物画，无论工笔写意，则爱采用放笔直取的方式，不起稿，形随笔走，笔笔相生，多运用散点式构图，追求传统笔墨的新效用，讲求意趣、心境。在现代人物画的创作上，我也注意到有很多年轻画家都画得非常好，有不错的个人追求，我还是有考虑避开他们的长处，另辟蹊径的必要。广东画坛营造深沉画面的作品缺乏一些，我想在这方面作一些探索。

    广州日报：我觉得你的画受北方的影响更大些，南方的影响少一些，这跟你接触北方画家比较多有关系吗？

    朱光荣：方楚雄老师接受采访时曾说，岭南画派画家的眼光不要只局限在岭南地区。总结一下我们的前辈，像杨之光老师，如果不是认识了徐悲鸿，其作品也不一定是今天的面貌。关山月老前辈也从傅抱石等北方画家身上受到了影响。他和傅抱石合作《江山如此多娇》后，创作了一幅作品，完全是傅抱石的风格，把自己的东西全部去掉，我觉得这是非常可敬的。画家必须有这种敢于扬弃自己的过程，才能更进一步提高自己。

 广东广播博物馆

    首期展览免费开放

    筹备中的广东(广州)广播博物馆11月7日起，以首期展览的形式向公众试行免费开放。广东(广州)广播博物馆是兴建中的我国第一座省级广播博物馆，设在广东广播中心二楼的该馆首期展览，展出面积约2000平方米，不仅是广东广播界纪念改革开放30周年的一项活动，也是宣传广东广播发展成就、展示广东广播文化的一个窗口。

    广东广播起源于1929年，至今已有近80年的历史。正在筹建中的广东(广州)广播博物馆，将以《广播·历史》、《广播·人》、《广播·社会》、《广播·科技》、《广播·未来》的结构，向公众全面展现广东广播的历史与现状。7日揭幕的首期展览由“新中国成立前的广东广播”、“新中国成立初期和社会主义建设阶段的广东广播”、“改革开放时代的广东广播”三个单元组成，真实反映了广东广播自上世纪20年代发源至本世纪初发展的历史变迁。

    在现场，记者了解到，首期展览共展出实物350件，图片400张。在展出的实物中，有上世纪30年代产自东北伪满时期的收音机、早年的矿石收音机、钢丝录音机和各种广播专用设备，上世纪40年代的黑胶唱片，上世纪60年代国内外听众寄来的明信片，上世纪80年代初著名艺术表演家张悦楷、林兆明录制长篇小说《三国演义》、《西游记》的磁带等等。

    据悉，观众可以在现场使用查询触摸屏，倾听不同历史人物、历史事件、主持人和播音员的声音，感受早期广播和现代广播的氛围。

    广东人文艺术研究会成立

    非盈利性团体——广东人文艺术研究会日前在广州成立，广东省文联主席刘斯奋兼任该会会长。据悉，该会将在广东省文联艺术馆展开工作，近期将出版会刊《人文与艺术》。