孙大为：告别“沉默”时代 （图）

《冲拳运动M》

《老牛湾》

《炉火正旺-1976》

推荐理由：孙大为的作品在写实的基础上，进行了大胆的“改革”。对于传统的表现手法，不是“丢”而是“修”；对已经习惯了的传统观念不是“弃”而是“析”。同时，经过“整合”后开始创新，摸索出一个系列油画——《第五套广播体操之——各种运动》，欲借此与收藏者进行对“话”。这个系列的大部分作品已在不同的画廊展出，数幅作品被国外收藏家收藏。

　　孙大为将自己的绘画风格定义为：光“说”不画是假把式，光画不“说”是傻把式。他坦言，从学画到会画已30余载，从来都是只知道画不知道“说”，原因在于一直抱着传统的写实创作手法，淡漠激情地在画架前画了几十年。到了国外后，发现自己只不过将技术带了过来，依然没有艺术话语权。

　　如今，回到国内后，孙大为看到了中国当代艺术的大好形势，他忽然有了一种要“说话”的感觉。问及原因，孙大为表示，大概就是画了那么多年写实风格的风景、人物肖像，虽然技术熟练、形象逼真，但缺乏“血性”。画中的人与景物都像“哑巴”静静倚墙“展示”着自己，没有生命力。纵观成功的当代艺术家们的作品，哪个不是“挤眉弄眼儿”地向你“扑”来。作品要“说话”，而且逼得你看了以后禁不住也想“说话”。

　　此时，孙大为在中国当代艺术的感召下开始自我调整。首先，他将自己的老作品放在当代的“显微镜”下进行整合和调整。他发现，传统艺术与当代艺术的分歧，在根本上并没有分离，只是同一主体里的两个方面，就好像两个互相看不上的人，其实只是他们各有千秋罢了。前者，老骥伏枥；后者气壮张狂，但不乏在传统技法的基础上使绘画的表现力更强、更具张力。

　　孙大为对自己的评价是，传统艺术中的“老兵”，当代艺术中的“新兵”。既然是新兵就要从“立正，稍息”开始，先把基本“动作”练好，然后才能“摸爬滚打”。这基本“动作”就是要转变艺术创作的观念，不再是简单的艺术“来源于生活而高于生活”。艺术家本身就在生活里，为何还要去寻“源”？

　　■1961年生于北京。

　　■1979年参军入伍在空军部队任放映员，并参加美术创作工作。从师于军旅画家田克盛。

　　■1981年退伍回北京。

　　■1986年毕业于首都师范大学美术学院油画专业并获文学学士学位。

　　■1986年大学毕业分配在北京市成人教育局所属东城职工业余大学任美术教师。

　　■1988年5月参加北京王府井假日皇冠饭店美术馆画廊“北京之春青年油画展”，作品《高原人》获奖并刊登在当年《美术》杂志8月刊中心彩页。

　　■1989年赴澳大利亚留学，就读于昆士兰大学美术学院。

　　■1992年参加“92‘中国香港油画大展”，作品《溪边》展出后被德国藏家收藏。

　　■1994年移民美国就读于乔治亚州立大学所属艺术学院美术专业。

　　■1996年在美国亚特兰大创建自己的艺术工作室和画廊。

　　■1997年参加美国亚特兰大“奥莉匹克艺术节Fine Art Show”。

　　■1998年举办个展《东方的威尼斯——水乡油画展》。

　　■1999年作品参加美国纽约艺术博览会并被收藏家收藏。

　　■2003年参加美国西部加州Pamasprings Fine art show 艺术博览会。

　　■2004年美国西雅图“Artist Gallery”举办个人作品展。

　　■2005年美国亚里桑那凤凰城“Z Gallery”举办个人作品展。同年在亚里桑那凤凰城“凤凰艺术集团公司”任绘画艺术创作员。

　　■2006年美国芝加哥个人艺术工作室成立，并参加“2006芝加哥城艺术节”。

　　■2007年回国定居发展。

　　■2008年北京个人艺术工作室成立。

　　■2008年参加个色——当代艺术邀请展。