尹朝阳：“转圈”不是游戏

70后代表性艺术家尹朝阳的作品，一直以强烈的笔触诉说自己的爱恨情愁。但是在刚刚举行的个人回顾展中，他开始在画布之上玩起“转圈”的游戏。艺术家仿佛变身魔术师，制造了迷幻的漩涡，改变了绘画的笔迹，模糊了画面的色彩，也转晕了一批观众。

　　尹朝阳的新工具秘不示人，但据描述是大大小小的钢锯。他亲自拿着在画迹未干的作品上“搅和”出直径不等的大圈小圈，制造出一种很奇妙的画面效果。“人们想像中，拿工具转个圈很轻松。其实，它们并不好掌握，和拿笔画画一样有轻重缓急和速度，稍不留神可能把原来的作品给搅和坏了。”经过控制“转圈”的结果是，凝视这些被称作《辐射》系列的新作，与其说是欣赏一幅画面，不如说让人不由自主进入艺术家制造的视觉体系中，体会一种时光和速度的迷失与消逝，也许，这正是尹朝阳对生命的关注方式。

　　说到在绘画中使用“另类”的工具，国外当代艺术家们都做过不同的尝试。最出名的要属达明·赫斯特，他用自制的“颜料机”在画面上喷洒自如，还一再创下了拍卖的天价纪录。“今天的艺术家在绘画过程中使用一点工具性质的手段创作已经不是什么新鲜事，在我看来关键是借此要表达什么样的想法。我特反感‘灵感’这说法，一个职业艺术家只要坐在画室就应该有灵感，它是生活的常态，因为我们每天的生活中不是都充满刺激吗？我想要做的就是在画面上用一切手段传达自己的情绪——这在外人看来可能是一种所谓风格的变化，但是对我而言只是十年以来在画面中延续的气质。因此即使画一个圈，也能体现出我创作中的张力。”

　　一直以来，尹朝阳不管采用表现主义，还是写实的表达方式，他的作品都呈现出既“梦幻”又“超现实”的感觉。但较之先前的创作，近年他的作品面貌和内涵有了很大的变化。究竟为什么在画面上转出圈来？艺术家的解读带有自我和真实的思想轨迹。他告诉记者，表面上看去在画面上利用工具，好像只是用笔太久换个玩法，在不了解的人眼中甚至是一种游戏。“但在我看来，艺术不可以‘乱搞’，因此对于使用工具这件事实际上是经过了很久的深思熟虑才做的。绘画是我特别尊重的事情，甚至很神圣，它传达着我对生活的感悟——这两年对我而言很重要的情绪就是不再爱憎分明，不再像以前的愤青状态，非黑即白，非对即错，现在一切都暧昧了。当然你也可以说这些看法都是胡说八道，那我们不必那么刻意去界定什么，去寻找意义是批评家做的事情。”