水牛半闭着眼睛潜浮在池塘中，牛背上停歇着一只公鸡，公鸡昂首挺胸、精神甚为抖擞。这便是著名画家、文学家蓝犁的《鸡牛图》，画的左侧写着这样的题款：恼汝雄鸡，高居牛尻，忒张扬，愿上苍降滂沱大雨，使之落汤。落款为文怀沙。
国学大师文怀沙是个真正的文人，他表里如一，常以“老来犹有双行泪，半为苍生半美人”自述。经过若干年的考验，去年文老正式收蓝犁为弟子，这幅《鸡牛图》正是蓝犁应老师文老所求而作。粗粗几笔，蓝犁便将文老和师母的关系形象的勾勒出来，原来文老属鸡，而师母属牛，故蓝犁把公鸡置于池塘中的水牛背上，乃相互依存之意。这就是蓝犁，一个才思敏捷、画功了得的文学家、艺术家。
文学和艺术
一个十三四岁的男孩不停的摩挲《动物画技法》，他看着翻着这本书，尽管他很迫切的想买下它，但是想起自己囊中羞涩，还有那个贫穷的家境，他最终还是依依不舍的放下书本，沿着江边走去。远处，妈妈不放心地注视着他。“妈妈，我走走就回。”并挥手要妈妈回去。翻过白沙沱，看见一群人正在依次领钱。一打听，原来从船上挑一担矿石到上面公路，可得4分钱。男孩一喜：书1元5毛，挑38趟就够了。通往公路的青石板路的赤脚队伍，插进来一双穿草鞋的白净小脚；草鞋破了，被扔掉；嫩脚板被矿渣刺破，青石板上留下点点血迹。扁担在男孩肩头换来换去，肩被压红肿了，皮破了，两肩血糊糊的。男孩终于捧着新书跑回家。“妈，你看我的新书！”妈看着封面的虎、长颈鹿会心地笑了。男孩更是乐开了花。妈妈翻着翻着，看着定价怔住了：“谁的书？”“我的，我买的!”“你哪来的钱？你说呀！”“我……”“还不把钱还回去！”妈抓住男孩的肩头使劲地摇晃。“哎哟——”男孩大叫一声。妈妈住了手，小心翼翼地解开他的衣服，有的地方皮肤与衣服粘到一起，妈妈实在看不下去了，他们母子俩抱头痛哭！窗外，凄风苦雨吹打得竹叶也哽咽不止。男孩名字叫蓝犁，他曾经有个幸福的家庭，父母亲都是文艺工作者，父亲还是当地体委副主任，但是反右派斗争使他尝尽辛酸苦辣，于是他成了右派的儿子。
人生因磨砺而丰富多彩，而蓝犁对于生活的体悟是深刻的，所以他懂得如何用心去谱曲、作文甚至是画画，所以他也就一次次登上领奖台。1972年的中国，到处是一片红海洋，文革所弥漫的狂热思潮席卷了神州大地，蓝犁的文艺才华在这种氛围的刺激下得以发挥。深受母亲影响的他，作了一曲合唱歌曲《种葵花》，荣获中央8部委颁发的国家三等奖，此曲还入选《战地新歌》续集，制成密纹唱片全球发行。应该说，蓝犁牛刀小试而一跃成名，在接下去的几年里，他为歌舞《粉碎四人帮》作词、作曲，还有《星星，快睁开你闪亮的眼睛》等创作为他赢得了一个个荣誉。直至他担任湖北社会科学杂志社编审、副主编，他在文学界已是声名显赫。
艺术是需要天赋的，也是需要熏陶的。蓝犁与艺术打交道可以说，一半是天赋一半是家庭熏陶和后天的努力。蓝犁的爸爸、妈妈分别毕业于国立体专与国立音专。他们都曾以文化为武器宣传抗日与抗美援朝。家庭的文化氛围，重庆北碚的青山绿水，给予蓝犁以灵气及对美的执著追求。他说，他小学四年级时自制了一支竹笛，对着缙云山吹响了他的第一首童蒙晨曲；小学每学期放假前，他都拿不到自己的成绩单，各届班主任总是将一大扎上课时他画的武士、马，连同成绩单交给他的妈妈。这种天赋和爱好，为蓝犁奠定了坚实的美术基础，尤其是最近十年，他全心投入艺术创作，使得他的艺术水平不断提升，他画笔下的虎、兰草和女人体更是栩栩如生、出神入化。因此，他被聘为中国书画研究院的名誉院长，组建宋庄当代艺术研究院并出任院长。
尊师重道
在一个略显陈旧的资料室，一个男孩正聚精会神的观看摆在眼前的裸体油画，他惊呆了，这些裸体画好美啊，他从心里赞叹着，男孩陶醉在美的世界里…….这个男孩自然是蓝犁，原来妈妈无力培养蓝犁，便将他送到武汉的姨妈家里来，姨妈是湖北文化局老干部，所以年小的蓝犁才有机会在文化局观看那些油画，这在当时的中国是不可思议的，蓝犁从中大开眼界、受益匪浅。每每提及师恩，蓝犁总是不会忘记提及姨妈(养母)，他说养母和妈妈一样都是他重要的老师，是启蒙老师。
国画大师汤文选是对蓝犁画画影响很大的老师，但是他们的交游却有一段故事。当时美术界对湖北当局提出很多批评，说美术界在全国获过很多奖，但是在湖北却没有反应，省里领导压力很大，时任杂志社副主编的蓝犁当即表态，以后每期给湖北籍艺术家们免费介绍。当时，他们挑的第一个人便是汤文选，但是汤文选一般不接受采访，刚好蓝犁与汤文选有亲戚关系，所以才接上头。后来他们见面聊完以后，才知道蓝犁外婆是汤文选妈妈的亲姐姐，汤文选笑着说：“我们是亲戚啊”。他发现蓝犁才气很好，悟性很高，就鼓励蓝犁画画。就这样蓝犁跟着汤文选学了近二十年的动物画。蓝犁画老虎便是师从汤文选，而汤文选被誉为“中国大写意虎第一人”。2003年汤文选看了蓝犁画的老虎《觅食图》，说了句“青出于蓝胜于蓝”，意为蓝犁已经从汤文选的画风中跳出来，自成一格。
然而，幸运的蓝犁不但得到汤文选的亲自点播，他更是被国学大师文怀沙所青睐，并于去年收他为学生。在一次文化沙龙中，蓝犁和作家、电影导演、画家等七人在一块，导演喜欢蓝犁的一幅画，他送过来。大家正在看画，文老拄了个拐杖进来，看到画后说“太美了，超现代主义，开了一代画风”。蓝犁尴尬地说：“文老，我明天去看你”，第二天蓝犁带了八幅美女画过去，文老看了以后，刚好有人打电话过来，他大声地说：“太美了，我这边来了八个美女，而且一个比一个美”……从那以后，蓝犁每月去见文老一次，他们成了亲密朋友。文老曾经这样对蓝犁说，你是我的心腹。2007年，文老在他的生日宴会上说：“蓝犁是我的学生”。去年六月，文老、冯今松和蓝犁共同举办了艺术精品巡展，取名为“传统与当代的对话”，取得很好的效果。别人曾经问蓝犁，你是跟文怀沙学书法吗？蓝犁说：“我还没研究文老的书法，我是跟他学为苍生奔波，文老虽爱美女，但是他是维护妇女的利益的。”
笔墨灵动思想深刻
走进蓝犁的藏晖阁，我被一幅《觅食图》吸引住了，画中央一只老虎迈着步伐，它似乎要走出画面来，老虎巨大的头，与它那干瘪的肚子似乎不太协调，从它那眼神看，似乎有点焦急，这与山君的形象不太符合，令人有点纳闷。然而，当我把眼光移向画右下侧时，我顿住了，被深深震住了，好一幕动物界的母子情深的场景。一只小老虎侧卧着，它看着即将远去觅食的母亲，倍感伤感，母亲饿着肚子，还要为自己填饱肚子而奔波，而且母亲此行远去，前方可能还有猎人的陷阱和子弹在等候着，也就是说，这可能是它最后一眼见到母亲。小老虎的眼神里充满了迷离、忧伤和不舍，画的两边伸出几根松枝，更显出北国寒冬的凄冷，还有那正在挨饿受冻的小老虎的凄凉与忧伤。在画的留白处，被杨力舟誉为“中国大写意虎”第一人的汤文选留下如是题款：此帧神情生动，笔墨松活，诚画虎之佳构也。癸未夏月喜为题记。文选观蓝犁画虎。纵观《觅食图》，画面大气而又简约，笔墨极为灵动，画家用简练几笔勾勒出窘迫、饥饿的老虎，且其神情尤为生动，甚至老虎的骨骼亦清晰可见，难能可贵的是，画家不但把一幅觅食图画得栩栩如生，还寄托了画家的思想，即母子情深的依依亲情，令《觅食图》的主题得到升华，由此可见，画家不愧是一位悟性和才情极高的画中高手。
如果说《觅食图》是画家传统笔墨的精品之作，那么《男人说系列之二》则是画家突破传统，力求创新的代表作。画面非常简单，画家通过夸张的手法，用淡淡的笔墨把一个女人体描绘出来，而且女人体只有简单骨架，还有那显眼的四对乳房，如果不是画上方的题款，实在是为画家的奇怪画法而琢磨不透，上面题款曰：男人说女人最美的是乳房，两个肯定不够，他们有十个手指耶，丫头什么时候你能开口不提男人说。读完题款，我方才领悟，画家试图通过变形、夸张的手法，为那些在男权社会里受苦的女性们打抱不平。看至此，我对画家佩服至极，说实在话，中国艺术家上百万，能画得惟妙惟肖者亦不在少数，但是能够用如此巧妙的画法，抒发出自己感慨者，敝人认为不太多。这让我想起清人郑板桥画竹，有同工异曲之妙。所以说，杰出的画家之间的比拼，拼的不是技法，而是思想和才情。
日暮西山，京郊通州宋庄笼罩在暮霭中，显得格外宁静。看看钟表，已是黄昏时刻，不知不觉已和蓝犁先生座谈两个多小时，看着他那藏晖阁参观者络绎不绝，敝人在恋恋不舍中起身告辞，驱车回去，行至途中，蓦然想起，蓝犁先生是一个真文人也，同其师文怀沙一般，都是表里如一、才华横溢的真文人。甚为感叹，是为记。
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