袁耀《绿野堂图》十二条屏

聂崇正 故宫博物院研究馆员

   

袁耀所画的《绿野堂图》十二条屏，是收藏家陈英、金岚夫妇的旧藏。该图为绢本设色画，纵220厘米、横668厘米，张幅很大。画幅自右至左展开，在其倒数第二幅上有作者署款：“绿野堂，时甲午乐月，邗上袁耀拟意”，下钤“袁耀之印”、“昭道氏”印章二方。“甲午”当为乾隆三十九年（公元1774年），此图属于袁耀晚年的作品。

按照画家自己的命名，这套十二条屏应当称之为“绿野堂图”。“绿野堂”是袁江、袁耀父子笔下经常画的题材之一。“绿野堂”是一处历史上有典故的建筑物。它是唐朝著名宰相裴度的私人园林。裴度任宰相期间，在外削平强藩，居朝定策拥立唐文宗，功业赫赫，是位出将入相的文武全才。他晚年退休至洛阳，在城郊建了园林，以“绿野堂”命名。他在庄园中宴请容留宾客，与会者皆以此为荣，一时传为佳话。袁氏父子所画的“绿野堂”，都是环境优美，建筑精致的场所，应当是他们按照当时见到的南方园林建筑融会综合而画成的，既属于想象的产物，又有实际的建筑物为蓝本。

条屏是中国传统绘画中一种装裱或悬挂的形式，由多条独立的画幅一起组成。每幅画的内容可以是单独为一个主题的，也可以是由多幅的画面组成一个主题的，这后者因为画面是相连的，所以又称之为“通景屏”，它的其数量可以是四条、也可以是六条或八条，最多可达十二条。

袁耀的《绿野堂图》就是十二条画幅组成的通景屏。多幅成组条屏的绘制，与独幅的作品有所不同，需要画家在作画之前有一个通盘的总体的考虑，也即“经营位置”的思考和安排，既要注意全图的总体的大效果，又要考虑条屏在分割后，每一条画面的相对独立性。袁耀和他父亲袁江二人，在这些方面都能得心应手，处置自如。可见他们在巨幅作品的构图上，是很有办法的。这大概得益于他们在山西盐商家中布置厅堂的艺术实践。

楼阁界画也称做“屋木”，是中国传统绘画的一个画科。界画在绘制建筑物时需要用界尺来划线，以求线条平直。鲁迅曾经说过：“古人之‘铁线描’，在人物虽不用器械，但有屋宇之类，是利用器械的，我看是一枝界尺，还有一枝半圆的木杆，将这靠住毛笔，紧紧捏住，挨了界尺划过去，便既不弯曲，又无粗细了。这种图，谓之‘界画’”。

这套条屏画的作者袁耀，字昭道，江都（今江苏扬州）人，画家袁江之子。他大约生于康熙后期，早年在家乡扬州作画，与在扬州经营盐业的山西商人颇多交往，其中包括山西临汾人贺君召。约在乾隆十二年（公元1747年）之后，袁耀北上晋地，到山西盐商太原尉姓家中作画多年，作品包括有卷、轴、册页、横幅、扇面等。袁耀的晚年仍然回到家乡扬州，与“扬州八怪”中的画家罗聘（公元1733-1799年）相识并亦有交往，一起合作过图册。袁耀在扬州继续从事其绘画创作，大约卒于乾隆四十九年（公元1784年）之后。

此图有两处裱边上，由已故的史树青先生题写的图名“袁文涛山水”，“文涛”是袁耀的父亲袁江的字，袁耀字昭道，此处显然属于笔误。

袁江、袁耀这一路的山水楼阁界画，在康熙至乾隆一段时间的局部地区内流行了将近百年，但是随着他们的去世，这一画种或者说这一画风，也趋于没落了，虽然尚有几个追随者，不过已经成不了什么气候，以至于最终在画坛上消失了。扬州画坛的兴盛和繁荣，是与扬州的经济繁华密切相关的，是与在该地聚居的众多盐商密切相关的，是与扬州的园林之盛密切相关的。袁江、袁耀画作的欣赏者和购买者是当时在扬州经营盐业的盐商。在扬州的盐商主要来自北方的山西和南方的安徽两地，安徽的盐商喜欢“扬州八怪”一路的写意花卉竹石画，而山西的盐商则钟情于袁江、袁耀的山水楼阁界画。不同地域的盐商，由于文化背景或文化传承上的区别，有着不同的审美和欣赏趣味，这种趣味上的差异，造成了扬州画坛的多元面貌和格局。但是而随着山西盐商的逐步退离扬州，代之而起的是安徽盐商的活跃，袁江、袁耀的画风几乎同步地出现了衰败的迹象，这里说明了艺术家、艺术品和艺术赞助人之间的共存关系。袁耀曾经画过一幅《广陵送别图》，是为了送别在扬州经营盐业的山西盐商贺均召，虽然送别的只是一个人。但是，山西盐商贺均召的离去似乎是个征兆，似乎具有象征意义，它预示了袁江和袁耀以及他们的画风，从此风光不再。

 

积翠园主人陈英、金岚夫妇是中国大陆著名的收藏家。1997年他们将大批藏画捐赠福建省设立积翠园艺术馆，并将奖励及余藏建成积翠园基金会。其藏品囊括古今名家，广而精妙。具有极高的历史价值和艺术价值。

积翠园基金会委托华辰拍卖转让部分藏品，用以筹集资金，开展公益事业。

 

 

 

 

 

 

北京华辰2008年秋季拍卖会

 

预展：2008年11月9日-11日

拍卖：2008年11月12日-13日

地点：北京伯豪瑞廷酒店    北京朝阳区光华路15号

 

巡展

上海：2008年10月26日-27日  上海静安希尔顿饭店

太原：2008年11月1日-2日    山西国贸大饭店会议厅