郑百重 中国美术家协会会员 国家一级美术师
《秋声》
《水底双鱼》
《群山流云》
郑百重旅居美国多年，是目前海外中国画流派的优秀代表之一。他别具特色的画风已在国内外产生了较大的影响。他以温润明快而略呈装饰性的色彩，儒雅绵密而逐层深厚的笔法，匠心营造的幽邃意境，与自然物象生动传神的表达而形成的现代图像，成就了其特有的个人风格。他的山水画法源于传统而富有新颖创意，他的作品气势浩大磅礴，亦不失造型表现功力。
1945年生于福州，师从陈子奋、陆俨少，擅长山水、花鸟，兼工书法篆刻。1996年赴美国加州大学教授中国画，获加州大学荣誉奖。在洛杉矶大学、美术馆、东方艺术中心举办个展，美国中华书画联合会致赠《誉满美洲》奖牌。1997年赴罗马大学教授中国画，在博物馆举办个展，获荣誉奖。他曾先后在日本、韩国、新加坡、美国、法国等地举办画展30余次，作品为中国文化部、中国美术馆、中国美术学院、上海美术家协会、洛杉矶大学、加州大学图书馆、顺德博物馆、烟台美术博物馆、高雄文化中心和巴黎中华文化中心等收藏。
出版有《中国美术史稿》、《郑百重画集》、《百重画册》、《郑百重山水集》、《郑百重作品集》、《郑百重》、《当代名家精品——郑百重》、《百重山水》等。此外发表的论文有《佛教与中国书画》、《六法漫谈》、《扬州八怪的艺术》、《青铜时代的艺术与书法》、《中国书法发展的几种倾向性》、《中国山水画》等。
自古以来在中国传统绘画理论中，“师古人”还是“师造化”始终是人们谈论的焦点。每一位大师巨匠独创技艺的出现、画派的形成，都离不开各自地域与生活环境的影响。他们都在不同领域中探索着前人未曾涉及的艺术道路，从而促使了表现技法的丰富发展。然而这正是“师自然，师造化” 的必然结果。人们在实践中不断摸索、不断发展而要被后人所认可被历史所接受，就必须要在继承传统的基础上有所“创新”，进而使今天的“创新”成为明日的传统。
继承传统 初显画风
郑百重幼承家学，自小苦读古典文学，早年从师陈子奋习白描及画论画史篆刻艺术，继而从师陈挺学山水画法，有幸身得二师笔墨之精髓。这种深厚的文脉，为郑百重打下了比较全面的中华文化修养根基。
郑百重回忆道：“我在邵武期间，亲身感受到了山河的壮丽，兴趣也由花鸟转向山水画。其后，又因为从事玉石雕刻和玉石工艺设计，不仅掌握了中国艺术的装饰意境，而且有机会在采购玉石的旅途中遍历名山大川，开始参照龚贤、傅抱石、张大千等诸家的画法摹山范水。后来我结识了周昌谷，开始领悟到‘与其学近人不如学明清，与其学明清不如学宋元，与其学大千不如学石涛，与其学石涛不如学范宽’。乃取法于上，刻意临摹。又在周昌谷的介绍下求学于陆俨少，懂得了画山水要像郦道元著《水经注》一样地认识自然历史与人文历史，懂得了淡墨中求层次的精微，短线中求气力的奥妙。”上世纪80年代以来，郑百重携其画寻师访友，先后在南京、杭州等地开办个人画展，林散之、钱松岩、陆俨少、魏紫熙、陈大羽、杨建侯、周昌谷诸先生对其画作赞美不已，继以赠言，使其获益匪浅。从此，他开始把来自大自然的丘壑转化为经过笔墨提炼的自家图式，初步形成了个人风格。
连绵不断 山水情韵
“从小我就喜欢山水，有人说山峦是大地的脊梁，流水是大地的血脉。在山峦流水中，我偏爱水。无论是江河湖海，瀑布飞泉，溪涧池塘，都能使我神往，它们能给人力量，带给人许许多多的想象。我赞同张大千先生的说法——在我想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。最高境界就是平实地说明画家心中的理想。”郑百重言道。
郑百重壮年时便游历名川大江，见闻颇广，更历览古今名作。他采百家之长，以小篆铁石笔法入画，流畅中微露天倪，营造出典雅画境，传统而不失时代气息。作品《碧波万顷》，是典型的既具传统又有现代风格的代表作之一，它将画家的功力彰显无遗。画面的近景和中景使用了各种夹叶的画法，把景物烘托得丰富之极。山林间不时涌出湍急的溪流，泛着白色水雾奔流而下，与远景群山中的瀑布形成了鲜明的对比。而画面上部则是在墨韵上的泼彩和云气中的留白，虚实相映成趣，画面动感充盈，整体构图气势磅礴，局部具象更显气韵。
借鉴异域文化 宣扬民族精神
郑百重上世纪90年代赴欧美讲学办展，是他艺术历程中的一个独特的发展阶段。他先赴美、法、英、德等欧美国家，之后往返于中国香港、中国台湾和新加坡等地讲学、考察、办展。10余年的海外旅居生活，扩大的不仅是他的眼界和胸襟，而且是他在异域的文化环境中对中国文化的远视而产生的强烈追寻与渴望。
21世纪中国的经济已为世界所瞩目，而文化艺术的全球化也将成为必然。让西方人理解中国艺术，就要有所考虑、有所适应。徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟乃至黄永玉、吴冠中等前辈各自在不同的方向、不同角度上，将西方写实手法与传统绘画的表现手法融合起来，通过将没骨画法及泼彩画法与中国画的勾皴点染糅合为一，创造出一种崭新的绘画样式。郑百重在传统中探索，在探索中融合，他所追求的这种融合是雅俗共赏、中西共赏，不是简单地拿传统理念迎合西方的要求，也不是把西方的东西简单掺入，而是把中国青绿山水和水墨的表现力结合在一起，更为深入地去表现。因此郑百重的作品中既有他自己的灵动语言又有北宋绘画的坚实厚重，同时也融入了富有理性主义的欧洲人文精神以至造型和色彩。
郑百重用10年时间不断地探索如何扩大当代中国绘画的欣赏领域，以及如何处理中国画在与西方艺术融合中所遇到的新课题。这10年来他在探索中求索，在回归中领悟，逐渐形成了自己独特的艺术语言以及成熟的艺术风貌。而这种回归、成熟与风貌，都完成于当代艺术全球化的今天。
画中见实景 景中显意境
郑百重作品中的景境主要分为两大类：一是有自然地理特征的作品，他标上了一些地理名称；还有就是从古典诗词、古代流传下来的一些话题，他在这两类景物的处理上都很写实，但在布景上有其意境，立意经过了一种浪漫的处理，完成一种诗化的表现。
美术评论家薛永年先生曾经这样评价道：“百重的山水画，像他的名字一样充满诗意与生机。这些充满诗意与生机的作品，一类画国内外的名胜风光，近似王国维所谓的‘写境’，但无论画九寨沟的神奇、黄山的变幻、西湖的轻柔，还是画尼加拉瓜大瀑布的宏伟、西部大峡谷的壮丽，都已非对景写生，也完全不同于西式的风景画。而是在若忘若忆中，拉开了时空距离，经过了提纯与强化，见景生情地突出了自己的独特感受，表现了‘画中情’。另一类画心中所想的精神家园，近似王国维所谓的‘造境’，无论画《长江万里》、《林泉高致》，还是画《天地入胸臆》、《溪山无尽水长流》，都在开阔的视界中以情运景，描绘重峦叠翠，万壑争流，云蒸霞蔚，草木蒙茸，艳阳高照，凸显生活的和平宁静，精神的往来古今。这些作品都有所抒发，有所寄托，在重新创造的艺术世界中，借助随赤松子游的张良，或富春山垂钓的严子陵，或泛舟五湖的范蠡、西施。表现了心灵与大自然融为一体的自由超越，表达了“象外意”。
当代的中国山水画家，往往追求简单的图式个性化，不再重视对笔墨的讲究和意境的构筑，重视者也往往止于“画中情”，不曾有诗人般善感的心灵升华画境。郑百重作品中“画中情”与“象外意”的突出特点是清新与悠远。它的清新，是摆脱了习见的老套，用自己的眼光去发现引人的美，强烈地渲染了动人的感受；它的悠远，是那感受联系着人类生存的空间和文化的积淀。因此，读郑百重的画，不仅可以获得现代人视觉的满足感，而且可以引发人们的遐想，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中。
商报记者 金文
名家评说
■百重是从福建走出来的画家，是从福建走向海外的画家。我觉得他是努力形成一种自我蜕变，从原来的比较传统形态的、比较地方形态的中国画探索中逐渐走向我们讲的中国画的主流、样式里面去。这对百重来说是一个很大的进展，也是他艺术生涯中，多年来坚持着要不断地吸收更多的文化养分、摸索更多的表现可能性的一种成果。
——范迪安（中央美院副院长）
■郑先生有志于在青绿这块领地里去从事探索、研究，这个精神就很可贵。他的画有自己的面貌，有自己的探索成果，比如说它很有情感，很重写实，很重造化，而且写实造型也是非常严谨的。除了继承传统以外，他又以一种惊人的眼光，看待今天的世界，变成了一种自己的心得，形成了自己的一种语言形式。——程大利（人民美术出版总社总编辑）
■郑百重先生的作品表现了大自然的生机活力，群山竞秀、万壑争流。画中的人物也表现得很好，画得很写实。有的作品颜色用得很鲜亮，还有的画得实而轻，但整体是清丽的。先说传统，郑先生的擅长是多方面的，有的是白描，有的是水墨（包括干湿浓淡），还有金碧、青绿、泼彩等，一幅画中综合使用多种不同的画法。这方面郑先生选得好。这学传统不都是搬弄古人的图式，他是有斟酌、有吸取的，每幅画都要给人一种意境，一种感受。作品中还看到他的各种探索，有白描、水墨，更多是设色，每一种都能表明郑先生的实力基础。——薛永年（中央美院教授）
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