本报记者对话潘精英：
“当代艺术还没有明确的定义”
能否入选看的是作品而不是名气
广州日报：作为总策展人，这100名亚洲一流艺术家的作品是以什么标准挑选出来的？
潘精英：本次入选大展的艺术家中，中国艺术家最多达25人，可能跟参选艺术家人数多有关系。因为我本身是印尼人，所以就把印尼纳入到了该亚洲性的艺术交流展中。以为本展览的主题是突出亚洲口音，因此在筛选作品的时候不依据艺术家在国际上的名气，而是看作品。挑选的标准只有一个，那就是根据作品的艺术价值来挑选。
广州日报：您希望通过本次交流展，让世界听到亚洲当代艺术的雄音，那么您觉得当代艺术在形式上和精神上有何特征？
潘精英：当代艺术的概念还没有一个统一而明确的定义。这是一个需要通过对各种隐含在国际艺术背后的真相进行深入研究，才能透彻领悟的问题。首先要理解的是“西方主义艺术”这个概念，它是国际艺术形成的根基，但它与“西方艺术”不同，“西方主义艺术”指的是西方艺术支配着整个国际艺术的生存和发展。按照西方艺术的论证体系，他们认为设计等不是当代艺术，当代艺术经历了50年的发展，出现了体制身份论证。从形式上来说，当代艺术在不同地域有不同的表现方式。就如一种口音表达一种思维，任何口音都是一种逻辑的思考。亚洲的当代艺术从精神上来说应该体现亚洲人的哲学思考和亚洲人的精神，同时要避免民族主义的问题。
“亚洲口音”即亚洲当代艺术
广州日报：本次亚洲艺术家交流展主要突出的是“亚洲口音的艺术”，这是一个很抽象的概念，能给我们的读者解释一下“带口音的艺术”这个名词吗？
潘精英：“带口音的艺术”是文化上的论题，是文化转化的一种表现。宽泛地说“西方主义艺术”之外的都被叫作“带口音的艺术”。历史对从“西方主义艺术”到“带口音的艺术”的这一漫长的转化过程是有所记载的。
在记载18世纪初印尼爪哇的封建制度种族事变的书籍中，我找到“艺术”这个术语的翻译，比黑格尔开创的高级艺术体系还要早。通过这些例子，我想纠正：通过20世纪的科学的思想体系，非西方艺术如亚洲艺术完全是由“西方主义艺术”转化过来的这个观点是错误的。
“带口音的艺术”的发展无疑是一种艺术的发展，是艺术史的一部分。“西方主义艺术与本土艺术的碰撞”具有引发艺术进步的潜力，并让人觉得它能与欧美艺术并行。
广州日报：在全球话语境的情况下，我们该如何倾听亚洲的声音？
潘精英：“亚洲口音”其实就是亚洲当代艺术，作为国际艺术形成的重要部分，却常常被人们所忽略。这是因为，人们对于西方艺术过分的重视导致了对“亚洲口音”的忽视。
一直以来，“亚洲口音”常常被拿来与西方欧美艺术的发展作比较。然而，这种对比基于一个前提：认为国际艺术只以西方艺术为主旨，国际艺术无论何时何地都是相同的。其实不然，作为文化转化表现的一种，要真正理解“亚洲口音”，必定会因为文化的差异性而有根本上的不同。“倾听亚洲的声音”我们不应把“亚洲口音”单纯地看作只是对西方艺术的复制。实际上，那充其量只能说是一种模仿。只有站立于不同的文化立场，更多地了解欧美以外的艺术动向，才是确切理解亚洲的当代艺术。
广州日报：最近您担任了艺术家周春芽《绿狗》个展的策划，你怎么看周春芽的艺术？
潘精英：这次展览我没有邀请周春芽来参加，虽然我们的私交比较好。周春芽是一个通过笔触与造型直接流露个人性情的画家，有一种宽厚和热情。从他上世纪80年代的《藏族新一代》、《剪羊毛》到最近画的《狗系列》，我们看到他一向习惯使用厚重和热烈的笔触，而且画面形象无论人物还是动物，形体轮廓线之内绝没有多弯的笔触。周的绝大多数作品都是以褐色调为主的暖色调，这种长期习惯的方法与色调，即厚重、整体的突出感和暖色调，实际上成为他对自己个性的一种无意识的言说。
幕后推手见证
中国当代艺术崛起
有评论认为潘精英（JimSupangkat）是中国当代先锋艺术家面向世界展示才华的推手，特别是为作为CP基金会的首席策展人，他先后曾为岳敏君、方力钧、王广义等“中国当代艺术四大天王”做过策展人。2003年，在印尼国际美术馆为王广义策展“印尼、中国和艺术”，2005年，策划“后奥若蒂克氏自画像——岳敏君”的雅加达个展、“生命就是现在——方力钧”的印尼个展等。
潘精英表示，岳敏君、方力钧、王广义等中国先锋艺术家其实就是“带口音的艺术家”，他们将民族的东西与西方的艺术相结合，最近几年把中国的现代艺术拉到了一个世界高度，号称“中国当代艺术四大天王”。特别是方力钧，他创造的光头形象成为“玩世现实主义”的图像标志。用上世纪90年代初的说法，这可以说是客观现实主义，因为这反映了当时中国人的心态，反映了一个社会的转型，来得彻底而突然。以方力钧为代表的这代艺术家，创造了这段历史的图像学见证，他们是敏感的历史见证人。
说潘精英为中国当代艺术发展的推手，是因为他是CP基金会的首席策展人，他见证了中国当代艺术迅猛发展的过程。潘告诉记者，成立于2001年的印尼CP基金会，是东南亚关注中国当代艺术的非常重要的基金会之一。近几年随着中国当代艺术的迅猛发展，CP基金会自2003年做印尼双年展始，就开始把中国当代艺术纳入其项目范围。
2003年和2005年，在CP基金会做的两届印尼双年展上，方力钧、岳敏君和王广义三位艺术家就已经参与到基金会的项目中。在2005年～2008年的4年中，CP基金会坚持每年为一位以上的中国艺术家在东南亚举办个展，迄今，岳敏君（2005年）、方力钧（2006年）、杨少斌（2007年）、周春芽（2008年）等人的个展相继在东南亚亮相，其作品迅速在收藏市场上走红。
ART64艺术空间负责人告诉记者，中国当代艺术发展至今接近30年，而最早发现其价值的多数是外国人。如今更多的国际目光转移到了中国艺术家身上，他们介入的方式多种多样，目的也各不相同，其中以基金的方式介入中国当代艺术在近些年最为引人注目。今年该展的参展国家由原来的三个国家增至现在的中、日、韩、印尼四个国家。参展艺术家人数由上一届的32人增至100余人。
向世界展示
亚洲“口音”
谈到为什么本次大展的策划主题定为“亚洲厚音”的原因，潘精英表示，现今英语成为国际语言，各地区人们说的英语难免受本土的发音、语调、环境等因素影响而带有口音，而浓重的口音体现的正是不同地区的文化特色。艺术同样如此，亚洲艺术在借鉴西方艺术的同时传神地展现出本土的文化。潘精英直言，一直以来国际艺术都被西方艺术统治和支配着。虽然在国际展览中亚洲艺术常常拿来与欧洲、美国的艺术作比较，但这是以西方艺术为主旨的前提下进行的，国际展览中的潮流也是以欧美国家的思潮为基础。
因此，本次中日韩及印尼艺术家交流展立足亚洲本土文化，倡导在民族底蕴的基础上探索新的视觉语言，希望创造一个平台让亚洲不同国家的艺术家在各自的文化体系中找到自己的语言，让百花齐放的艺术展现出东方艺术的魅力。
本次展览主题定为“亚洲厚音”，实际上是亚洲带口音的艺术这样一个话题中“口音”的谐音。“厚”寓意深厚的文化底蕴，浓厚的地方特色。“我们要用属于东方的浑厚声音传达我们的观点，让全世界了解到我们的"精粹"，用东方艺术的力量使国际艺术得到发展，使"亚洲厚音"在本土乃至世界得到回响。”潘精英如是说。
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