金山第二代农民画家有新发展

　新一代金山农民画家拓宽路子，创新发展。正在上海茂名路56号艺术区举行的“风行水上———首届原派绘画展”，展出的35幅作品，在传承农民画基本元素的同时，增添了油画、国画绘画技法，作品显得更有深度和张力。

　　以夸张多变、色彩浓烈、具有浓厚乡土气息为特点的农民画已成为中国特有的美术画种，它生动地展示了农民的艺术情趣与精神生活。早在1963年，金山枫泾镇中洪村陈富林等一批农民受民族、民间传统造型艺术的启发，将民间印染、刺绣、木雕、灶壁画等古老艺术巧妙地运用到绘画中，生动展现了江南农村的生活习俗和劳动场景。1980年4月，“上海金山农民画展”在中国美术馆开幕，轰动京城。从此，金山农民画走出上海、走出国门，引起了社会各界的关注重视。

　　画展集中展出了陈富林的女儿陈修和她的丈夫高风的近作。高风的“风行水上”，微微的风，软软的水，涟漪泛起，散而不乱，自然孕育。而陈修的作品继承了她的农民画世家的朴素画风，静动结合、构图新奇、色彩大胆、线条细腻，充满了原汁原味的生活情趣。但与第一代原来农民画不同的之处是，她的作品中虽有形象，但又上虽有形象，但不像以前那样，完全按照生活的原样来描绘，或是说，是生活的“翻版”。而是从生活中进行提炼，显得更为简练、抒情；其次是不再单纯使用水粉画颜料创作，而是增加了墨和国画颜料，同时采用了油画点彩技法，使作品显得更有厚度和张力。

　　有关专家认为，农民画的转变是与时代的进步分不开的。随着农民画的不断发展，一批优秀作者脱颖而出，但他们已不是靠种田为生的农民，而是追求美术，以画为业的“土”画家，他们在保存农民画的基本元素的基础上，吸收其他画种的精髓，力图改变绘画风格的千人一面，凸显和张扬自己的个性。