《永远的前进型》2007年 表现机械文明结晶和严谨细腻的图形 韩巨良
自上世纪90年代以来，中国画坛逐渐涌现了所谓“新生代”的画家现象。他们基本上是以上世纪60和70年代出生的艺术家为主，而在90年代伊始初显画坛。关于“新生代”画家的架上艺术，这回两位业内人士，进行一次对话。
李：“新生代”的特点是，得天独厚地感受多元开放的文化环境，没有包袱和戒律，以学院派成长的专业背景，自由地进行着其艺术创作的选择。其中围绕着丰富而多变的青春图像，展开着时代演变过程中珍贵的心灵印记。从他们的作品中可以看到，艺术作为现代人精神生活的一种诠释，正是当代艺术家个性和灵魂的真实呈现。
徐：“新生代”绘画与上世纪80年代的知青绘画对逝去青春的追忆相比，“新生代”绘画也是另类的“青春”主题绘画。上世纪90年代所呈现的艺术风格的流变，实际上也折射出当中国社会从计划经济向市场经济的转型过程中，商业文化对社会的侵入和移植。
李：显然他们的成长过程，折射着中国当代文化的丰富变化，其中包含着红色主题、艺术新潮、商业消费、信息科技等社会时代所给予心灵世界的烙印。使得这一代艺术家的作品，以其独特的心灵力量和时代敏感，以示内涵与思想、锐气和才情。
徐：上世纪80年代中后期的一系列画展，诸如北京的《前进中的中国青年美展》、上海的《新具象画展》和杭州的《85新空间展》以及1990年北京的《新生代艺术展》乃至1996年《回到视觉——中国美术学院具象表现绘画5人展》，都在不同程度上呈现出在特定文化语境之下这些“新生代”的架上绘画发展衍变的基本脉络。
李：与知青一代艺术家不同，“新生代”的创作重心不在宏大叙事的构思，而是更为关注自己的切身经验。这使他们总是近距离地表现身边的人。他们的思想观念与传统观念拉开了明显距离。他们喜欢真实而透明的生活，观察别人同时反观自己。其作品从表面上看极其客观，但本质上是一种超越了客观的主观再现。正因如此，“新生代”艺术家方能以特有的方式进行创作。“新生代”刻意描写青春时期即时的个人生活的生态及社会态度。
徐：在这里，独特的话语方式既是文化立场，又是对现实生活进行评说的有效方式。“85新潮”以来，架上绘画领域的主要问题仍然是传统思维定势下，解决“我”与“社会”的关系问题。
李：他们生活在这与时共进的年代，当代图像的视觉经验对他们的影响显而易见，特别是在创作方法和作品样式方面。他们的作品在许多方面具有新的特质，而与前辈画家全然不同。他们敏锐地感受着文化背景的时代转型和深刻影响，伴随其间的是一系列创新求变的创作方法酝酿和出现。
徐：图象的挪用，成为“新生代”绘画的主要特征。在许多中青年艺术家那里，或者更多是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像。
李：这些青年艺术家们是在全新的文化背景中成长起来的，他们在当代多元文化语境中各自寻找着适合个人的艺术观念和表现方式，并以他们的作品不断地审视自身的成长及文化背景。
徐：改革开放30年来，从上世纪80年代初的知青绘画到90年代初的新生代绘画，以及卡通一代的“80后”绘画现象等。其中寄寓着对青春历史的一种反视，夹杂着生命成长的记忆，带观者进入想象世界，而其间无一不透析出近30年来艺术家不同的青春命题和审美价值取向，其文脉显现的多元变化，也显现了时代不断开放的成果。
（李超为上海大学艺术研究院教授 徐明松为《艺术当代》杂志编委）
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