当代艺术中的新“文革”现象

 

众所周知：文革时期的美术可以用六个字来概括其特点 “红光亮、高大全”。这是受当时社会环境的影响，大多数作品都具有这一鲜明的时代特点，也许有人回顾历史，会觉得这就是当时被打上时代烙印的艺术风格，我对此不以为然，艺术创作本来意在释放人们的情感能量，让人的精神在欣赏作品的同时与之同化、共鸣，就这个意义上讲，艺术家正是连接观众和作品的执行者，所以，如果艺术创作动机千篇一律，作品面貌自然也会千人一面，这样就不会尊重多数观者的情感差异性，也自然不会引起多数人的兴趣，更谈不上共鸣，因为普天之下生物(包括人)不管自然属性还是社会属性都有多样性的特点，“各美其美”恰好道出了他们审美情趣的差异性。

当今很多艺术家聚集创作的艺术区也如雨后春笋不断产生，当代艺术大展纷呈，这到底对艺术创作本身的利弊得失我不敢妄言，但我看了一些当代艺术展览，里面有一种现象我很好奇，作品中的形象、构图、色调等等都不约而同，很多作品如果不看作者签名，很难辨别是出自谁人之手，本意是挣脱了文革“红光亮、高大全”的束缚，却不小心又套上了当代艺术的锁链，这难道是当代艺术作品叛逆性？难道是诸多作者的创作过程如此的不谋而合？还是为评论家着想，方便他们将其归类于“某某一代”、“某某主义”之中？还是为了满足客户需要而成批量生产所致？因为在目前世人眼中，这些似乎就是当代成功艺术家的特点。其实，这已经违背了崇尚个性自由的当代艺术的 初衷，更背离了艺术的本质。

诚然，如果一味以他者的角度来关照自己的艺术创作，这样的结果恐怕会出现类同文革时期一样千人一面的新“文革”现象 。也许唯有踏踏实实地提升自我，释放自我，才真正是做好一件艺术作品的有效途径。当然，当代艺术里面也不乏一些虽然已经成功但非常冷静的优秀艺术家。

 

                                                         刘伟  突然想到于四川

                                                              2008年9 月1日