艺术闲话

   ■“演员在画卷上的舞动动作，画面随之出现一点一画，犹如笔走龙蛇，对于我们从事书画的工作者而言，尤为形象、贴切。而整个开幕式构思新颖，抓住了精神财富最本质的东西——和为贵，将‘和谐’表现得很有艺术感。”

    ——韩天衡在8月9日《新闻午报》上说泼墨山水是奥运开幕式亮点。

    张艺谋的大片屡受批评，但此次执导奥运开幕式的大场面，反馈几乎全是赞誉之词。开幕式表演美轮美奂，其中水墨画卷和活字印刷的创意最佳，令人称绝。不好的要批评，好的当然要表扬，看来，群众的眼睛真是雪亮的。

    ■“连故宫博物院的院长都看不到这幅画（指《千里江山图》），研究部负责人、保管这幅画的人都看不到这幅画，这幅画即使永远保存下去了，又有什么价值呢？和烧掉有什么区别呢？因为中国的绘画收藏起来不打开，当然损坏小一点，但是自然规律是避免不了的，最后仍然要被毁坏，它只是晚坏几年而已。”

    ——陈传席在雅昌艺术网说“藏坏不如看坏”。
 

    对于主管其事的人来说，“藏坏”毫无责任，被人“看坏”了，责任却担不起，于是中国古代名画只好“暗无天日”地呆在库房里，随岁月的流逝而一点一点侵蚀、毁坏。也许，复制原作是解决之道，通过高科技的手段一代一代地复制下去，即使原作坏了，复制品还是可以一代代保存下来。如此，原作不时拿出来展示，便无“看坏”之虞。

    ■“改革开放以来，中国的美术工作者逐渐演变成为三类：高歌派、清谈派和苦吟派。积极追随主流艺术活动和热衷主旋律创作者属于高歌派，功成名就后便按自己性情去创作的画家是清谈派，名不大、利不厚但依然默默不停努力者则是苦吟派。”

    ——顾森日前在“中国美术广东论坛”上说社会应重视美术界的“苦吟派”。

    用唐人贾岛比喻美术界“名不大、利不厚但依然默默不停努力者”，颇为新颖。顾森认为，苦吟派的工作和生活环境在上述三类人中最为恶劣，“政府可采取一定的政策或措施支持此类美术工作者的创作”。其实，真正的苦吟派自有其乐，自能坚守，未必奢望所谓的政策和措施。

    ■“尽管油画艺术作为一种国际通用的艺术语言，还将在未来的发展中继续吸收和融会有益的外来元素，但从本质意义上说，中国油画必将沿着中国当代文化发展的轨迹向前推进。在这样的情况下，中国油画难道还要永远步西方艺术的后尘去做他们永久的学生？中国油画的标准还要通过西方艺术世界来认定？这也需认真思索。”

    ——中国油画协会副会长张祖英在《解放日报》上说“中国油画要有自己的标准”。

    在当今时代，截然地区分中外艺术似无必要。如同佛教本土化后的禅宗一样，外来艺术的本土化也是殊途同归。100年来，中国油画已逐渐形成自己的特点，标准的建立不妨“风物长宜放眼量”，慢慢来。