物我两忘

绘画之所以构成了音乐，成为感情宣泄的形式，是由于它具有在色彩中表现自我的能力，具有彼此呼应的多种映像，有其降度与过渡性，有其广阔的着色范围---从最深邃处黑色的或彩色的暗影直至最凸的耀眼的亮色部分的巅峰。杭州女油画家陈岚钟情于睡莲，“飘浮世界的映象”，在她的油画中，成为轻柔、飘逸的一段固定的音乐符号。

   陈岚睡莲系列油画中有一个最大的特点，那就是画面中流露出极其优美的旋律。似乎有飘动在画布上的五线谱，那些睡莲仿佛成为小蝌蚪，被画家连缀成完美的音乐章节，体现一种朴实语言，流动而且舒缓，变化并且理性，尤其随着自然世界中睡莲那清,纯,静,雅,闲的表现形式，或延展，或跌宕，或轻拂，或集合，或离散，或抑制，或连贯，游离中听遣于画家的指挥，于是那些醒目的色彩，反差的色调，清纯明朗的色度，丰富的色阶结合在一起，转瞬之间升腾出来一种强烈的幻觉：浪漫圆舞曲。

   作为女性画家，精细入微是一种必然，画面清新爽亮又是本我的还原。由于陈岚的画风偏离完全写实的传统套路，侧重于表现，使得画面中的内容，即有原汁原味水面世界上睡莲弥漫着的形式，也有若隐若现的缥缈虚无的形式。唯美的基调蕴涵有一种愉悦，似有一幅天堂美景；那些快板似的笔触更是奔放，画布上驰骋，反映一种可爱，一种精妙，一种女性的倾情忘我；再有她喜欢使用明快分明的分界手法，那股至真至纯的绘画语言尽情的将睡莲的美感坦坦白白，足以让人在画布前面感叹：漂亮！其实漂亮是一种直观的反映形式，要是仔细审视画中的精静净，多少有些女性画家的觉悟、知性，隐约可想像画家聆听梵音而沉醉于脱俗的忘我境界。

   作为女性画家，雅淡恬静是她的脾性。于是柔情和诗意渗透进画布中构造的空间。这个充满音乐感的睡莲世界，有水，则有灵气；有空气，则有畅通的快感；有明暗，则有光彩夺目的缤纷。尤其是她的那些冷调子的作品，一则具有田园般诗意的格调，二则有点神秘，灵光中运行分明是一种情，持久的引吸着你，一同营造氛围，亲和并且静则清净，幽然深邃，

   作为女性画家，温和妩媚，也会有情绪化。超然物外的“本我”即兴，她的绘画创作很容易进入状态，从一大清早开始，及至夜晚，用她的话来说：这一遍我必须完成。因此自我的境界心迹的记录是完整的，连续的，一气呵成的，反映在画布上，情理交互、情理交汇、情理交融是及时性的，纯洁唯美的理想主义情结最方便能够渗透，沁入睡莲，沁入那朵朵纯洁娇羞的睡莲花，成为隽永的美妙。

   作为女性画家，表现欲望也是一种天性。虽然陈岚属于淡雅娴静江南女子类型，话不多，也没有那般外向的气势，但是她自信，也有一点超然的傲气，睡莲和她，睡莲和陈岚，这已经成为一种结合的象征性符号，也成为她要直接、明晰表达的意向，清新优美，浪漫委婉，她的作品即是有分寸感的也是有平衡感的，温和高雅、出凡脱俗，东方的陈岚，中国的陈岚，这乐章已经从她的作品里袅袅生起。

    绘画是一种换位形式的思考，是一种信仰，是一种自己建立的但是又能够自己信任自己的符号，它能够在自信发生危机或者迷惑来临的时候很好的安慰自己，因此它也是一种简单接近这种状态的时候就可以唤起幸福感觉的行为。在陈岚的艺术工作室，当我聆听到温馨的梵音，我也仿佛走过尼泊尔，走过印度，走过泰国，走过孟加拉国，走过埃及，看着她用油画挂刀在画布和调色板之间来回，我突然有了思考，有了新的认识：生活本身太具体，精神上的出路足以物我两忘，古埃及人称睡莲为「尼罗河的新娘」，这难道不也是画家心中圣洁的女神吗！她的创作不就是谱写新的乐曲，赞美、讴歌、颂扬、尊崇“水中的女神”。

   好静的睡莲，好美的睡莲花，在我观察着她的作品的同时，兀自一曲曲幽幽莲梦也响应而翩翩起舞，这可是能够和约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》媲美的睡莲圆舞曲。