阐释生命--关于孙佰钧的抽象水墨

阐释生命

一关于孙佰钧的抽象水墨

殷双喜 （艺术批评家、博士）

孙佰钧将自己的作品称为“生灵幻象”，是指作品中那种有机体形式的符号是一种非逻辑性的幻象，还是指作品自身就具有灵性的生命?无论如何，他对于生命的执著，表现为一种对神奇的生命现象的

好奇．这种好奇心在科学家那里，往往成为科学探索的原始动力；在艺术家那里，则成为对人类命运的沉思。可以说。在古希腊哲学与中国先秦哲学中，有着共同的思想动力。那就是“认识你自己”，这种热爱生命的人文主义的传统．是对人的尊重，对人的赞颂，对人的理解，其最高的艺术境界。则是贝多芬的《欢乐颂》。

    我将孙佰钧的作品视为一种绘画中的意识流，这是因为他的作品中的抽象符号，体现为对现实世界的超现实的非逻辑性的形象把握。现代科学的发展并未消除人类对于自然与社会的神秘感，相反，许多难以预料的事件与突发性事变，使我们感到现实世界与我们的距离感，我们身处一个变幻迷离的环境，思想常在雾中穿行，理论与逻辑并非总能呈现命运之路，而直觉与梦幻有时则更为真实。

    孙佰钧1987年开始接触水墨画，就具有一种抽象的形式感。虽然我们从他早期的作品中还能看到若干人物的形象和山水地貌，但那只是一种绘画的媒介，更多的时候，孙佰钧从宏观世界转向对微观世界的透视，似乎要将某一个自然物的细胞作为进入宇宙的黑洞。到1995年，孙佰钧形成他的绘画的基本面貌，早期作品中的山与树、风景中的房子，已经具有米家山水的墨点形状，蕴含着后来的发展。从1997年至今，孙佰钧已画出了100多幅现代水墨画。作品中的抽象性日益增强，开始进入生命的象征性表现。作品语言形成了较为稳定的体系，而作品的面貌则依据不同时期的思考而有了很大的变化。正是由于孙佰钧不懈的努力探索，从而使他在90年代中国画走向现代的运动中，成为一位十分活跃的实验水墨画家。

    作于1997年《被腐蚀过的精灵》系列，还保留着早期作品中的形象因素，画面中的风景，山云，以点状的细胞形态组合而成，呈蓝灰与棕灰的交织。为优雅色调所包围的符号化的人物，具有细胞状的组织，手处在方形的空白中，使我想起20世纪90年代初期云南画家潘德海的玉米人物系列，在潘德海那里，人物的组织状态与玉米重合，

意在表达一种生命的重构。而孙佰钧作品中的人物与环境融为一体，形象不太清晰，那些不规则的细胞，像蛇皮花纹交错延伸，从而形成山水的意象。在某些局部，类似传统绘画中的屋漏痕，如同古诗中所说的“泻水置平地，各自东西南北流”，那些不规则的水痕体现了一种生命中的偶然性。

    1998年孙佰钧创作了《被腐蚀过的生命》系列的24幅作品，在这些作品中，方与圆形成鲜明的对比，有打开的书，有放大的团块，细胞与细胞核在图书上形成宇宙星空与黑洞的意象。中心区的疏离空间与边缘区的模糊、密集，似乎是一种细胞层次上的社会组织示意图。女性形体如同欧洲原始雕塑中的女神，他将亨利·摩尔式的女性躯

干转换成《亚威农少女》的变形意象，那些卯形与球形的曲线相互交织与流畅衔接，在绵延不断的位移和变化中生成具有无限繁殖性的微观生命世界。在《新世纪预言·生命之耗散》这一系列中，孙佰钧进一步提炼黑、白、灰的图底关系，将那些不规则的原生体细胞状的水墨符号，组合成条索状、团块状的有机体，它们巧妙地的与宇宙星云

状的背景融合在一起，象征了生命体内部与宇宙的同一性。

    自2000年以来，孙佰钧在《新世纪预言·生命的诞生》等系列作品中，将形象的联想因素和叙事性因素进一步过滤，更加纯粹的抽象。看他的作品，如同在显微镜下观看动植物的切片和人的指纹，这些生命体的肌理像天上的云，作为画面构成的基本符号更加单纯明确，它们从中心向四周扩散，暗含了多少生命的密码?虽是局部，却有无限的感觉，而且多了一层图底关系。画面中间的白色方块，像是一本翻开的书，而十字中心的构图原则，则是一种理性十足的象征。

    孙佰钧像一位实验室里的生命科学家，在画面上进行着细胞的复制，生命在重复中变异，在重复中生成新的有机形态，我们从他的作品中不能不想到剥开的豆荚与正在分化的细胞，它们具有本质上的一致与有机体形式的多样化。

    200 2年创作的尚扬式《世纪大风景》系列，是画家雄心的体现，他再一次将视线转向宏观的风景与空间，在优雅的灰调子中，由瓦片式的符号排列成图式化的生命景象。而《生命的释义》与《生命的记’忆》，具有更加单纯化的趋势，它们如同打开的书，将人类早期艺术史中原始雕塑般的人体，转化成相互交织的不规则形状，使之在空间中漂浮。在生命的进化史中，偶然性的变异使我们对生命充满敬畏，细胞层次的无限繁殖使我们对个体在宇宙的渺小有了深刻的体会。

    从水墨语言来说，孙佰钧善用宿墨、丙烯、白粉。在他的创作中，丙烯是作为墨来使用的，画画基本是灰调子，有一些冷暖色彩的对比，但他更注重画面的层次对比。孙佰钧采用多遍画法，用少量的墨和丙烯调和。这是因为丙烯加白粉容易控制，还可以控制笔触。孙佰钧对笔触很在意，通过笔触肌理，体现思想，而墨则难以控制。他的画

面中用水多，厚度不太强，不强调用笔，画的方向不太重要，作品可以从不同的方向去欣赏。

    对孙佰钧来说，使用什么样的工具也不太重要，重要性的追求，例如他认为“灰性”是精神指向的一种载体以及传统水墨的另类表达，由于在墨中加入白粉，从而使各种层次的灰调子可以把握，他就获得了油画般的绘画性，从容控制水的流动与宣纸的渗化。这些斑驳与枯涩的黑洞，在其残缺的边缘线中，体现了风化般的文物感，成为现实

感受与生命销蚀的形象注解，在细胞的生与死的更替中，它表现了画家对未来的憧憬不安。

    在孙佰钧的作品中，你能够感觉到一个画家对艺术的执著与热爱，对生命哲学的思考与理解。法国电影导演让一吕克·戈达尔强调艺术家对于事业的热爱，“人们必须感觉得出，在一部影片的背后站

着一个热爱自己工作的人。没有这种热爱，人们便会对任何事物都熟视无睹，变得痴痴呆呆、慢慢死去”。。1’如画家所说，20世纪最鲜明的标志，是变革与实验，在艺术中体现为不断地探索新的材料与观念。处于新世纪的起点，孙佰钧的作品显现出对生命的欲望渴求以及对新生命的预言，也表现出对于现代水墨视觉样式的追求。“一元复始，万象更新”，这是传统中国绘画潜含着的人对自然的态度，也是中国艺术重视传统延续的文化价值观，它应该成为现代水墨发展的未来之路。