请读者允许我在这里先枝蔓一下，说说香港的这个茶具文物馆。这是我国唯一从事收藏和研究茶具的专业博物馆，藏品由著名收藏家罗桂祥先生捐赠。罗先生从上世纪50年代开始，“日就月将”，辛勤收集了近五百件陶瓷茶具，为了“众乐”而舍弃“独乐”，于1981年慨然捐赠给香港市政局。市政局特将“前三军司令官邸”辟为专馆，让香港市民和各方游客可以在此欣赏中国茶具，“把一切烦恼放下，好使身心舒泰，以便重新应付未来一天的事务”（茶具文物馆开幕时罗先生的致词）。建议爱茶的诸位下次到香港，到金钟“血拼”之余，或者乘索道上太平山看了风景下来，不妨到那里小作停留，欣赏一番，还可到旁边的乐茶轩品一番茶，方不负罗先生的高情雅意。
在茶具文物馆里，最吸引我目光的是一把青花六角提梁茶壶，这壶壶身六面，器形大方利落，青花图样是山水、帆、云和飞鸟，笔法朴直，颜色蓝中泛灰，整个茶壶呈现出富于民间气息的质朴天真，却因此清新可喜，令人难忘。后来读到专家认为这“显系清初景德镇民窑烧制”，可能是“专为外销海外而烧制的”（见宋伯胤《茶具》P·128）。同样吸引我的，还有圆熟华美的乾隆青花加彩茶壶。若论吸引眼球，青花在茶具中排第一。
青花，高温釉下彩之一，指白地青花瓷器。以含氧化钴的钴土矿为原料，在瓷胎上描绘图案纹饰，然后罩一层透明釉，经1300摄氏度高温还原焰烧制而成。钴经高温后呈蓝色，着色力强，发色鲜艳，呈色稳定。我国唐代即有烧造，自元代以来一直是瓷茶具中最主要的品种。青花瓷虽然深受国人的喜爱，在国际上成为中华文明的一个符号，有“中国蓝”的美称，它本身却是对外国先进技术“拿来”的结果。13世纪，成吉思汗统一蒙古后，三次西征，带回了制作青花瓷器的呈色剂——含氧化钴的“苏里勃青”。以景德镇为中心，青花瓷茶具开始大批生产，而且将中国传统绘画技法运用到瓷器上，烧制技术、绘画工艺均达到很高的水平。到了明代，由于进口颜料的变化，这种青料含锰量低，可以烧成宝石蓝色泽，釉色更加美丽。永乐、宣德时期，青花瓷进入了黄金时代。到清朝康熙时期，青花瓷茶具又形成了一个高峰，这个时期的青花，摆脱了洪武时期的黑暗色调，颜色浓艳青翠，且呈现浓淡深浅的层次，最多的可达数十层，同时绘画开始富有立体感。青花之美，层层绽放，终于征服了全世界。
“那白地之上的蓝色，清丽素雅，幽远深邃，滋润明亮，摄人心魄。”（罗文华《趣谈中国茶具》百花文艺出版社版）——我觉得，对于难以言传的美，这样的“言传”，已经尽了最大努力。
青花，美在照眼鲜明，也美在一种微妙的矛盾形成的张力。青花之美，有如水中的高原湖泊，女人中的林青霞，兼了清和艳、凛和魅这矛盾的两极，有一种端庄的飘忽，无辜的神秘，魅力不可抗拒。
青花至今影响广泛，它不但是收藏界的热门，而且超越了艺术门类。《嘉人》杂志2008年中国人国际顶级时装设计大赏，其中一件获得“最佳完美创意奖”的礼服裙，颜色和图案使人立即想到青花瓷，设计它的意大利设计师说，是明代的青花瓷给了他灵感。而周杰伦有一首歌，就叫《青花瓷》：“天正在等烟雨\而我在等你\月色被打捞起\掩盖了结局\如传世的青花瓷在独自美丽\一眼的笑意\涩白花青的景已跃然于碗底……”
我们今天家常用的青花茶具，当然不可能是古董级别的，但就是新制的，也已经很不错。比起其他往往“画虎不成反类犬”的仿古制品，青花确实让人安心。青花总是青花，上品摄人心魄，下品也决不流俗，中国蓝那固有的颜色使它拥有了永远的豁免权。
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