路————油画作品回顧展（图）

 

 

 

回顾：我們曾经走过的路-----紅鼎艺术回顾展。

中國畫家趙俊海先生：毕业于美術學院的趙俊海先生，現在宋莊進行著自己的绘画創作。他的煙瘴系列作品表他著他對艺术的某些看法。殘剩的烟头，飄渺的灰煙，五彩的云氣，構成了趙俊海的畫作。这些看起来是朽物的烟头和虚无的气体，却是赵俊海表达自我的媒介，通过它们，可以让我们去接近艺术家的内心世界，；看看他们眼中的艺术世界。

 

日本画家水野龙生：畢業于日本艺术最高学府的东京艺术大学美术部，在大学期間学习了日本传统画，毕业后前往法国学习西畫，后从师梁洪涛学习水墨画，兼备三钟繪畫基楚的水野先生开始了自己的融合绘画创作。有人说当代艺术是融合艺术，如果说這是对的話，那么在水野先生的畫中应该能让我們感觉到現代艺术的气息。隨意的笔触，张扬的顏色，流畅的线条，看似漫不經心的油畫作品，卻隱含著一個宏大的意象世界。现为中国艺术研究院院长助理、研究生院院长、研究员、博士生导师的張晓凌先生曾評價水野先生的作品：“在抽象与具象之間，水野先生構建了一個包容性巨大的意象世界。” 現任清华大学美术学院副院长、绘画系主任、教授的包林先生在其文章《凝固的光影与游走的视线》一文中，评价水野先生是一位詩意的写意画家。

 

中國畫家栗春先生：师于徐晨光、栗宪庭的栗春，至今參加了大大小小的展覽，許多作品被收藏。水光紋理的線條與人物頭像的結合，似乎在阐释著栗春的绘画理念。现任艺术学院美术学系副主任的方志凌先生评价栗春先生敏锐的体会到了现代精神虚无的人们所体会到的那种独特的生存感受，并将其表现在他的作品之中，也将现代艺术家体验到的一种荒诞的挬缪，沉重的虚无和深沉的无奈表现出来。

 

现为华侨大学副教授﹑中国美术家协会会员的薛君宁，以中国传统的水墨形式表现着时下的关注问题。段君曾评价薛军宁的画：它认为在内向型的中国，个人心理的疾病是不容随意暴露的。而薛君宁的画清楚表述出现代生活的本质：人与世界的关系僵直、机械，刻板的社会具有牢笼性质。日常生活，作为现代性的病症，不仅揭示了当代生活的多重局限，更暗示着文化理想变革的可能性。薛君宁十分注重画面中人的身体姿态，甚至有时搔首弄姿，其目的在于试图让人类重回感性，让主体意识归位，即便越轨也无不可，以从当前木然的状态中脱离，并获得自由。