创新与守恒

　2008当代中国人物画家提名展日前在上海明圆文化艺术中心揭幕，画展由评论家吴林田策划，上海刘海粟美术馆馆长张培成为学术主持。来自国内外不同城市的三十多位艺术家的一百多件作品联袂亮相。在6月7日的研讨会上，艺术家、评论家们踊跃发言，就当代中国人物画的当下状态与出路发表了各自鲜明犀利的观点，本次展览意在对当代中国人物画进行一次学术性梳理，展览于7月8日结束。

　　八五新潮后的中国美术，各种实验型艺术应运而生，西方现当代艺术思潮的各种样式，在二十年的时段内被中国艺术家充分演绎。中国人物画在此种语境下的探索与变革显得尤为活跃，人物画家们在着力于全新的语言再创的同时，认识到，转变与创造必须建立在本土传统的基础上，否则，再新、再奇的面目便难以成立。任何优秀的艺术作品，既是属于时代的，也是属于历史沿袭的。时代性是艺术家介入社会生活的产物，历史沿袭则是艺术发展的基本规律，也是作为一个艺术家的基石。变化着的时代，挑战的是愈趋单一的程式，这是社会发展的规律，也是艺术发展的规律。

　　以秉承传统笔墨的纵深感与精微度的人物画家有一种胸怀古今的气质，因而他们的个性呈现的方式是学养与性情。或许，他们的生活方式依然是故人式的，意趣、空灵、遁世、书香、雅集，他们可能不会太过刻意追求绘画形式的突变，自然生发，顺势而为，渐修式的创作生活方式并没有遮蔽其图式的时代性，同时更具有历久弥新的文献价值，对笔墨个性的在意使他们的作品显得如此耐人寻味。在“当代性”诉求越趋空乏的时候，他们的作品反而更有个性。

　　历来如此并非永远如此，转变无疑是重要的。然而，当一种图式日益演化为一种范式，这正是我们值得警惕的时候。当一种观念替代了另一种观念成为主流时，它原先的生猛与鲜活便会渐渐消失，它还有什么呢？仅仅是图式吗？这正是当代中国艺术家所共同面临的问题。