当一种艺术现象蔚为风尚后

　　当一种艺术现象蔚为风尚，广为传播并争相仿效时，这种现象自身便会出现很大的问题，这种现象便会逐渐走向衰落直至消亡。重复前人是无意义的，重复自己则更可怕。艺术的复杂性、有趣性就在于此。

　　近日去京城看德国绘画大师李希特展览，无论是具象还是抽象，他都从根本上改变了德国表现主义画风，与巴塞列兹、吕佩尔兹、伊门道夫等为代表的“眼镜蛇”画相比，李希特画风的独立性显得尤为可贵，因而更具时代性。李希特给我的启示是：画得好是重要的，但建立在时代性基础上的画得好才是真的好。

　　什么都能画，都画得不错，这就是李希特，照片写实、冷抽象、热抽象，装置，他多变的艺术方式成为中国当代绘画的主要营养，学他的人太多了，包括许多卖画比他贵的画家。

　　李希特的无所羁绊让我又想起齐白石。齐白石的花鸟鱼虫、山水人物、工笔写意、诗书画印，无一不精，无一不妙，在各个领域皆达到常人难以望其项背的程度。我想这大概就是大师，一般画画的很难什么都行，大师难道就是什么都行？

　　比起越来越图式化、风格化、单一化，不敢越雷池半步的现代画家，我情愿看面貌丰富多变的画家的作品。特别是当代画家，一个萝卜一个坑，画了人头就再也不敢画其他东西，画了抽象就再也想不起具象是怎么画的，画了国画就不敢涉及油画，画了现代就进不去或干脆排斥传统……画了几十年，一成不变，看得都腻味了，难道画得不腻味吗？画风单一的画家是无趣乏味的画家，如果他的才情没问题，那么就是怕他人记不住他的作品，从而影响卖他的作品。运作智商超过艺术智商，这是当下风格单一化画家泛滥的主要原因，也是产生不了大师的主要原因。

　　还是李希特说得好：我不遵循任何观点、任何体系、任何流派，我没有计划、没有风格、没有什么不可动摇的东西……我逃避所有死板的束缚，我是不一致的、无所谓的、被动的，我喜欢不确定的、无界限的以及持续不停的变动。