别让教学出现待机状态——从上大美院版画专业毕业创作想到的

艺术和时代及环境的相互联系，中西文化的碰撞与互动，使得艺术文化变得丰富多彩，并且越来越体现出它的包容性。同样在高等教育这一块，作为教师也陆续接受着这一现实。
    
　　因材施教  始终不失时代感
    
    当代学生，有着与我们上学时相差很远的心理。作为教师，深深体会到今天的艺术教育变得越来越困难。现在的学生和过去的学生有很大区别，包括“80后”、“90后”的新生代，他们有多方面的素质，有自己的思维模式和个性特点，如果单凭我们过去的教育方式已无法“激活”他们多样化的思维模式和个性特点。如果在教育方式上墨守陈规，那么很可能将会在教学过程出现“待机”状态。课堂是活跃的，面对多少个学生就是面对多少个挑战。他们有各自的“个性魅力”，这固然是好事，但在艺术教育中，共性是系统知识的后盾，在追求个性的前提下，首先得有一定的基础知识。
    
    在毕业创作课题中，我们凭借传统的经验和现代教学现象的结合，以认真面对现状的态度来进行实践。启发个性，提高学生感受力，“顺水推舟”促进学生的创作积极性。“因材施教”的教学态度始终不失时代感。当面临每个学生的原始创作动机时，教师便变成了学生角色，你得认真聆听学生的讲解。教师在此过程中，对他们的观点加以提炼，使学生思路更加清晰，对生活中的感受更加深入，甚至能使学生更加自信，创作的积极性得到加强。
    
　　审美与创新  贯穿创作始终
    
    审美观是要学生以一个艺术家的心态完成作品，而不是完成一个平时的教学练习，创新就更是一个艺术家必备的条件。开始阶段让他们尝试各种构图方式，有的反复六七次最终选择一个，达到自己认为最完美的效果。每个学生有自己的审美感和创新点，强调在质感、印痕、表现力、新材料、新肌理的运用等多方面开动脑筋，这是追求作品完美的有利途径。这里有很多典型事例：如朱笑娟，在技术和材料上的尝试，用去了整个创作的三分之一时间，最终利用油印代替水印的方法，达到画面理想的效果；而张奕珅利用皮纸的透明度把已印好的画透出来，产生一种文化时空感；赵波利用画面“灰”的概念，产生一种黄土地“茫茫”境界；朱丽叶、朱蕾、朱笑娟、戈丽娜的作品体现出部分当代女性文化的个性特点；董一中的作品以象征的手法反映当下的城市“上班族”文化；金顾晨以细腻的目光关注上海弄堂已经消失和行将消失的建筑，以期留住上海的文脉；赵波却是农村的美好对现代城市的某种暗示；杨璐佳则用数码科技来体现数码与版画的关系；陈天宇探索以多种手段反复表现同一细小的对象，从而暗喻看似雷同的个体生命的差异等等。同学能通过他们的眼睛看现实，老师在辅导时都为他们能够独立观察生活和体验人生而感到欣慰。他们的作品虽然是步入社会的开始，却包含着无限生机和希望。