作为朋友

◆阿文

    作为朋友，我一直关注着王尊的创作轨迹。从2003年前后的写实风格的作品，再到近年来描绘西北藏族风情及人体的一系列绘画，我更喜欢他后一种艺术感觉。这类作品频频入选全国美术作品展，作品也多次获得奖项。这表明了专业人士对他艺术的认可。而我印象最深刻的，还是他的作品所透露出的只有绘画者才能体验到的那种对绘画过程的迷恋，以及对结构、色彩、空间、叙事效果反复揣摩、探索、修正，直到理想效果呈现的那种过程的快乐。
    王尊是当代中国油画界实力派画家，个性化的技法特征和内敛的情绪表达是其作品最为引人入胜之处。优雅抒情的写实手法和深沉的情思、苍凉的意蕴、忧郁的诗境，构成了王尊油画人物的鲜明风格。色彩和笔触在朦胧与模糊的把握中，使他的画面有一种别开生面的恍惚和若即若离的效果；画面总体呈现出的灰色调的层次感与秩序感，又使其具有思想家的深邃和诗人的浪漫。对人性的深层体悟和勤奋的写生体验，使王尊的作品充满了来自生活的无限生机和勃发的生命气息。他关注生活中视之平常的场景，尤其对女性人体在自然环境中所呈现的微妙色彩有着非常敏锐的感受力和观察力。而对于生活在雪域高原上的藏民们，他感受到的却是生命与命运的抗争，自然与人性交融的情境。在他看来，这两类玄远、神秘而永恒的题材，都是值得他倾心讴歌的主题。
    画家笔下的人物，如《母与子》、《顽童》、《姐弟》、《小宁玛》、《山里女孩》、《阿妹》等作品，无一不闪烁着晶莹的生命之光。迷迷蒙蒙依稀可见的小山村、黄昏的落日和寂静的山林；童年的天真、母爱的亲情、怀旧的时光及夕阳、白云。这一幅幅生动鲜活的场景，这一个个有血有肉的形象，谁又不能被深深地打动呢？
    对绘画者来说，技巧与眼界始终是两个最基本的因素。长于技巧而缺少眼界的，往往在一次或一个阶段的创作成果之后，会有“江郎才尽”之叹，因缺少再次超越自己的胆识而迷失在无止境的技巧关注中；拥有广博的见识而缺少实际的技能，则会一直有“怀才不遇”之感，因为任何事业只青睐那些真诚付出代价的具体劳动。“想好”与“做好”是两回事。
    对绘画的爱好与执著使王尊在自己的艺术道路上一步步前行，眼界对技巧的更高要求，使技巧从眼界的提升中获得表现审美的拓展，我们从中看到他的作品体现了一种学术的高度和创造的精度。解读其作品，不难发现其内在结构、质感、意境的匠心独运，作品的品质、氛围、气息、意蕴、情思由此表现出以精神极地为仰望的颠峰，他的理想高度与作品深度构成了他艺术的风度，并在超越自我的过程中找到了与他人沟通的形式。

                                    2007年初秋于上海黄浦江畔