陈惠彪探索"当代水墨世界"

　　陈惠彪作品

(陈志凌 阎义春)

一间宽敞的画室中,各种原生态的生命,以厚重的水墨呈现在一张张宣纸上……记者日前来到南海千灯湖的秋海棠美术馆,走入著名画家陈惠彪的画室,感受到他的国画探索颇为独特,游弋于一种近乎当代艺术的空间中,美术评论界称之为"陈惠彪的当代水墨世界"。

陈惠彪上世纪60年代出生于广东,客家人,2000年他开始学画,大器晚成,之后他走上北方,好几年游历于西藏,住在寺庙中艰苦作画,很有一种追求"孤独艺术"的味道,他总结艺术感言时说:"人害怕孤独,却又喜欢孤独,因为谁都不想被干扰。我喜欢孤独,但更想有人来分享这份孤独。"

陈惠彪的水墨是很当代的,有较大的个人独特性,他画面上黑与白所构筑起来的水墨空间,带着生命的潜伏与沉思。陈惠彪说:"我的艺术相对于岭南画派,其实是很‘孤独’的。岭南画派的传统我也有很好的接触,但我的画却不是岭南画派的,画面上没有那种清秀与隽丽,多的是凝重、奔放与洒脱。"

陈惠彪说他的画首要特点就是"痛快淋漓",他说:"2000年的一天,我拿起画笔,在宣纸上落下了第一笔水墨,只见水墨在纸上渗透晕化、浸润变化,当时我激动得就如同凝望着一个生命诞生般,感觉光是水墨就有一个世界,那里面充满着庄严和惊喜。于是在我的水墨生涯里,开始追求一种痛快淋漓的感受。"

陈惠彪说,扎根于岭南画派土壤里的画作,总是画得传神而美丽,骨子里认为画得美画得润就是好文章,但这样反而缺少了一种水墨探索精神。他说:"我自己倒认为,岭南画派的作品中,里面画家的主观意图特别明显,就是有点一厢情愿地要让观众把画作摆在厅堂中看得舒服和享受,但这样的画作留给观众的想象空间不大。我追求的创作应该是在水墨之间留给观众很多的空白和思考。"

陈惠彪还提到,为了把中国水墨与西式"肌理"融会,为了更出那种引导读者想象的水墨空间,他除了使用毛笔、墨水之外,还在作画中适当使用了矿物原料,这些原料石是他在西藏等地采集而来的。记者问他,这样的艺术是否已经不再是国画,而是属于当代艺术?陈惠彪回答说:"在宣纸上画的就是国画,况且国画用的水墨我也大量动用,其他原料只是适可一点而已,用来增添作品独特肌理效果。但也有人说我的画是当代艺术,但我想恰当来说应是当代水墨画,因为有很多当代艺术品抽象得不能称作是‘画’的,那是涂鸦。"