广州艺术市场在变化？

望北京：策马扬鞭

    相对于北京，广州算是一个安静的城市，这里的生活实在，正在一步一个脚印从制造走向创造。广州的艺术市场也保持着类似的性格，传统书画特别是岭南画派作品一直都是这里的主流市场，占据了市场的绝大部分。特别是2004、2005年的书画市场非常景气，广州嘉德曾经创造过单场成交近1.5亿的成绩，这相当于2006、2007年整年的成交额。但近两年书画市场萎缩，这一方面跟全国整体气象分不开，另外，据说跟近两年流行的“收礼不收艺术品”也有一定的关系。

    现在，这块市场不温不火，甚至安静得让人发毛，就连拍卖公司和画廊对此都缺乏信心。至于油画市场也好不到哪里去，广州的油画市场还停留于传统主流的油画方面，即“已经有市场”的油画，比如学院里的老画家或已经出名的中年画家。但是这些资源也非常有限，在2004、2005年传统艺术品市场火爆的时候被挖掘得差不多了。之后，2006、2007年却经历了不同的命运。首先是市场不挺，其次，来来去去不过是这熟悉的三四十个画家，显然这些画家已经达到了容易出现“拐点”的价位，短时间内再滚动起来很困难。

    广州的市场需要新人，要培养年轻的艺术家，这几乎成了画廊界的一个共识。望北京拍场，当代艺术群雄逐鹿；再看798，偌大的一个金库！广东的画廊看在眼里急在心里，也想策马扬鞭赶上去。

观广州：心急如焚

    广东确实耐不住寂寞了。但是，广东要建立当代艺术产业基地却也是问题多多。

    首先，目前广东当代艺术的学术氛围并不是那么浓厚，虽然广东的当代艺术质量不比北京或其他地方差，实际上很多国际著名的华人当代艺术家都是从广州出去的，广州培养当代艺术的土壤还是有的，但是，不得不承认广州当代艺术家的数量很有限。另外，广州没有形成当代艺术评论的氛围，在广州做当代艺术批评的没有几个人，与此沾边的还是85思潮时候的批评家为主，年轻的批评家少之又少。广州三年展影响很大，但跟广州这个城市和广州艺术圈的关系却不大，三年展没有给广州本地培养出多少艺术家、批评家和策展人。学术不介入，广州的批评家远比学者要少。而当代艺术是一种互动的艺术，它更需要批评家和活动家这样八面玲珑的人。

    其次，艺术市场正处于调整阶段。就目前来说，广州的画廊还是较认可传统的书画，偶尔有些油画的展览也是偏主流的。画廊负责人的知识结构决定着这种市场状态——虽然他们对现在的市场感觉疲惫，但是由于看不懂当代艺术，他们犹豫了。尽管如此，这还是不重要的，主要还是观念。原因很简单：观念是要跟着经济利益走的。只要看到了效益，他们会放弃原有的审美趣味。

    再者，艺术赞助严重缺乏。在艺术赞助方面，广州的资源是相当匮乏的。一方面国外的文化基金、企业集团的办事处大多不设在广州，另一方面，寻找国内的赞助更艰辛，国内的赞助讲究看得见的回报，“看得见的回报”对于赞助当代艺术而言有多大的可能性呢？

    最后，画廊普遍依赖现有客户，对培养当代艺术购买力的信心不足。广东的传统艺术市场比较稳定，这跟广东艺术市场的人员结构有直接的关系，不管是画家、画廊、学术界还是收藏者，潮汕人都占有不可忽视的份额。这是一个认同感很强的群体，凝聚力非常大。从产销链的角度看，从开端到末端，潮汕人都起到了链接每一个节点的作用。潮汕人又相对尊重和崇尚传统文化，特别是中老年的收藏家在短时间内很难改变其观念。这样的收藏结构正在被打破。如今，年轻的收藏家特别是70后的收藏群体迅速崛起，不可忽视的珠三角、五邑和粤西地区的收藏力量强劲加入，这些群体对传统的书画市场不感兴趣或同样有看不懂的麻烦，但他们的目光将投向一些看起来更时尚更现代的当代艺术品中。由此，可预见广东的当代艺术市场将成为另一个掘金之地。

艺术品何时成为股票

    就像2007年一路高歌的中国股市，中国的当代艺术大有一口气跑完万里长征路之志！投资跟文化有时候是没有多大关系的，不过是钱滚钱的游戏，只要有钱进来，这个球便会越滚越大，钱生钱的规律让作品在迅速的滚动中不断产生巨大的能量，作品实体价值被抛弃，大家不过竞争它的虚拟价值。我并不清楚中国的当代艺术这个球滚到了什么位置，但是有一点是肯定的，广州现在进入当代艺术市场绝非在市场的起步阶段，但也绝不是在接市场的最后一棒。17世纪初，荷兰一支郁金香能从1000荷盾炒到6700荷盾（当时荷兰人年均收入150荷盾），那么现在的当代艺术市场是否还有更大的空间呢？它是有一个前提的：这是一个投资的市场。毕竟目前的广州还是以消费市场为主，这自然就要求物美价廉，最起码也得是普通公众喜闻乐见的作品。