"迷涂症":叶永青艺术之旅(图)

    展览城市：香港-香港

    展览时间： 2008-04-05～2008-04-18

    展览地点：香港艺术中心

    展览前言    此次展览将通过50余件叶永青从1983年至2008年的作品，涵盖了其近30年绘画生涯，带领我们走进他的艺术之旅。

    当毕加索写道：“绘画是另一种写日记的方式”时，这并不意味着他认为，艺术是用来单纯记录事件的图册索引，而是说，艺术是他用来表达他对生活的情感，以及，展露大自然的生命本身的力量。1958年出生的叶永青，这位中国当代艺术风潮中的风云人物，对艺术，对人生，也秉持着相同的理念。

    叶永青出生于云南昆明，从他的童年开始，他的艺术与生活就一直紧密地交织在一起。不随大流是他一贯以常的举动。坚定地寻找自己的方向和创作之路，使得他有别与和他同时代的人，成为一个特性鲜明而且个性独立的中国艺术家。叶永青1982年毕业于重庆的四川美术学院油画系，早年他经历了上世纪80年代的文化洗礼并在85新潮运动中，和毛旭辉、周春芽、张晓刚、潘德海等当今重要的艺术家一起，组成"西南艺术群体"，并成为其中的领军人物。今天，叶永青的身份，已经不单纯是一名艺术家——他是四川美术学院的教授、他还是知名的艺术策展人以及昆明上河会馆与昆明创库的创始人之一。

    著名的艺术评论家栗宪庭曾经形容叶永青为“骨子里具有诗人般的文学才华”。叶永青早期深受西方大师们，尤其是塞尚，以及形而上画派的契里柯和和超现实主义的达利的影响。不过，当中国其他画家醉心于向西方靠拢的“政治波谱”道路时，叶永青不仅始终拒绝这种西化和现代化，而且反向行驶，变得更加注重自我剖析。叶永青从八十年代中期以来一直在作品中延续着他特有的浪漫气质。对生活和艺术从容而闲适的接纳浸透于作者抒情性的作品中。即便是最放浪不羁的作品也透露着艺术家深厚的涵养和底蕴。中庸的文字、稚拙的涂鸦、歌唱性和宠物化的形象都具有梦幻般的内在联系，浪漫的荒诞和幽默更具东方式的温情。

    上世纪90年代，在叶永青前往美国和欧洲游历之后，他开始创造“大招贴”——拼贴组装形象琐碎的日常生活：鸟笼、灯泡、水管、汽车、老照片、漫画……，他们随意地以中国文人画的形式组合在一起。这些他自己的语言和图标，用来形容他的生活。他为此写道：“我的生活经常被我象侯鸟般的迁徙于几个城市弄得居无定所和四分五裂。无论是我画画的过程还是作品，都像及了这种方式的生活。”

    叶永青从2000年开始画鸟，这可能已经成为他最出名的系列。他用画中国传统绘画的毛笔、宣纸和墨汁，却画出风格奇特，通过无数细微的、带着粗糙感的涂写黑线构成的作品。叶永青以他特有的超越和恬淡的心态创作出一些非常大的画。这需要他先在速写本上用铅笔画出简单的、象素描一般的图形，再通过投影机放大到画布上，在确定的迹印边界上填充。乍看起来，你可以说，叶永青的鸟，是模样幼稚的涂鸦，缺少精准的技能。可是一旦你靠近它们，立刻就能被它们所展现出的，如此精妙和美丽的一面所打动。

    叶永青最早的艺术生涯开始胚胎于“思想解放运动”的时期，这时期给予了以后的叶永青以浪漫和抒情的空间与心灵的准备；他出生于躁动与慌乱的岁月，这个阶段的现实使叶永青遭遇思想与观念演变的风雨，却也使他具备了坚韧的适应能力；以后，在全球化的背景中，这使他理解了内心的杂念与个人主义尘埃的问题。最后，叶永青自己也知道，自己什么都不是，他的艺术仅仅是艺术家在这个时期的特殊心理的形象定格，就像杜尚的“小便器”是观念转变的一个动作的记录一样。所以，对叶的作品的理解不必有太多的美学负担，将其放在任何一个空间里都是可行的，观众可以有对此的任何理解和阐释。可是，鉴于我们对叶永青的历史知之甚深，所以要提醒说：了解叶永青的心路历程的艺术之旅是重要的，否则我们怎么能够理解艺术是艺术家联系过去、现在与未来的标志？

    这次展览以“迷途症”为主题，就是试图探讨艺术家在长期的艺术和人生的谜思和探索中，绘画和涂鸦一直是其坚持与痴迷的方式，久而久之，这种方式已经成为叶永青的个人形式的象征性表达和嗜好。他用中国传统笔墨式的媒介，表达了一种文人画般的超脱的自由感。作为一个画家，叶永青似乎在用他各种不同时期的作品和风格的变化，重启他的生命、精神和情感以及同外部世界的联系——象鸟儿一般自由的生命之旅。正如艺术家在过去写过的一段文字那样：

    “其实我们一直走在一条回家的路上。路走得越远，心灵越宽广。”