从昨天起走进798艺术区尤伦斯当代艺术中心的观众,也许都要大吃一惊:一进展厅就可以看到老虎扑向一头大象,虽然仅仅是模型,但是仍然栩栩如生,接下来还可以看到至少四十米长的木质的蛇骨架悬挂在空中、用4吨废旧飞机的驾驶舱和廉价塑料布组成的“飞机”等等庞大的作品———这就是二十年前旅居法国的华人当代艺术家黄永砯回顾展“占卜者之屋”的场景。
国内有批评家曾将黄永砯和蔡国强、徐冰、谷文达一起称作中国当代艺术的海外“四大金刚”,但是这位二十多年前就在厦门进行前卫艺术探索的著名艺术家第一次在国内举办个展。“这是一个不太典型的回顾展”,了解黄永砯创作历程的艺术批评家、策展人费大为说,“展览并不是按照他创作的年份来排列作品,件数也不是很多,不过还是能看到他不同阶段的转变”。在他看来,黄永砯的创作经历了不同阶段的转变,在上世纪80年代他对绘画、美术馆体制等艺术样式、体系进行思考,比如不用手来画画,在展览后烧掉作品等等,而1990年到1992、93年之间,他把来自对《易经》的思考用于创作———这后来被人批评是使用“中国符号”,之后他一度对动物发生强烈兴趣,创作了一系列以动物的争斗、相生相克反映人类种种冲突的“寓言式”作品,然后,他就针对殖民主义、国际政治经济文化科技冲突等议题创作了《乔治五世的恶梦》、《EP-3计划》等作品。
管艺说黄“在80年代初就开始探索观念艺术,是最早的觉悟者。他二十五年持续的创作,一直非常有能量和爆发力。”二十年来,黄永砯这些创作都已经写入了各种版本的中国当代艺术史名著里面,黄本身成为美术史描绘的一部分。