“互涉视界”当代艺术展在上海开幕

　　日前，“互涉视界”当代艺术展在上海多伦现代美术馆开幕。此次展览展出了苍鑫、邓箭今、黄岩、李天元、吕顺、庞永杰、沈少民、史金淞八位艺术家的作品。

　　对当代艺术而言，集中观照具体的社会、文化场域，其重要性不言而喻。但对宇宙、自然与文明的关系等宏大、复杂题域进行形而上体悟，也是不可或缺的。这两种视界，看似泾渭分明、彼此隔绝，其实息息相关并相互衍生。正是以一定的形而上宇宙观、自然观、存在观为潜在基准，才可生发出对具体的社会、文化问题的个人批判话语；也正是基于对现实场域的切实、具体、深入、细微的体察与探究，才能锤炼出不再粗疏、浮泛乃至空谬、虚饰的宏大叙事。

　　展览邀请的八位当代艺术家中，概而言之，李天元、苍鑫、黄岩、庞永杰倾向于体悟和探讨自然与文明的关系等宏大话题，沈少民、史金淞、吕顺、邓箭今则较为关注当下社会中的具体文化症候。他们的视界看似迥异，但又彼此关联、互涉，形成一个综合的网络。

　　李天元的摄影作品，思考纯然本真的自然与人类的文明之间的关系。这触及了更深刻的问题，比如文明之于浩瀚宇宙的局限、媒介在反映自然时的“不透明之境”的本体性特质、人的精神性存在与无序世界的映射关系、看似有序和坚实的生存疆界的狭隘与贫乏……

　　苍鑫多年来寻找行为艺术与交感巫术的本源关系，探讨物我合一、万物有灵的生命奥义与神秘主义体验。他以东方传统形而上学为资源，致力于转化和建构一种在当代语境中与西方有所差异的新文化认知话语。他的近作，以多种媒材来综合传达他的“苍氏萨满”文化理念。这些作品普遍有一种宗教感和神秘主义气息，既有对于自然万物与人的平衡关系的冥思，也有对人性与工具理性的纠葛的批判。

　　沈少民以骨头为材质的作品，都有不同的文化指向：对生物科技的忧虑、对宗教冲突的思考、对博物馆制度的质疑、对文化系统虚构性的揭示……对于现场中具体问题的关注，使他不断走出已获认可的创作模式而四处出击，而且，这些批判都是在谨严、细密的调查和研究的基础上产生的。

　　史金淞过去的装置作品“哈德龙”曾经让人印象深刻。那个哈雷摩托和农耕拖拉机的复合怪胎，体现了艺术家将时尚器物的炫、酷式外观施用于陈旧、落后的工具上的反讽意识。他近期的作品使用了一些枯树朽木。烧成灰烬的龙爪槐及花草藤木，既不能呈现出幽雅的暗红，又没能燃尽天真的纯白，也就只能是有些诗意的非理想状态。他使用时尚文化的修辞术，对其自身进行揭谬。

　　吕顺一直关注和批判世俗欲望的糜烂与沉沦。近年来，他主要以花、猪、蛙为母题来进行绘画创作。他用特有的笔法赋予这些形象以一种黏稠而湿冷的质感，从而把它们流体化、欲望化。然后，用颤动的纷乱线条对所有画面进行切割，使得形象与空间完全破碎、纷乱而毫无确定性。吕顺以此来隐喻他眼中的当下现实，也以此来宣泄他对物欲横流的现状的愤怒与悲哀。

　　邓箭今的视界集中于都市中产阶级的日常生活。他的作品基调绚丽、躁动而颓废、病态，潜藏着狂暴、危险的不安情绪。

　　中国当代艺术正处于不断总结与重写的征途中，以上八位艺术家，都有多年的艺术历程和一定的国内外影响力，他们的互涉视界，在一定程度上是中国当代艺术的缩影。时代境况的转变和对之前文艺潮流的质疑，在中国当代艺术的观念谱系中，曾经拒斥或疏离宏大叙事。其实，症结往往不在于宏大叙事本身，而在于浮泛与虚饰。真正能在现场中经得起推敲与印证的宏大叙事，其实非常欠缺，尤其在当下这个丧失形而上冲动的“拜物”文化语境中。而对一定社会、文化问题的批判，又往往远不够具体与深切，达不到批判的实效而流于浅表。而且，非此即彼的一元论思维方式，使得持不同视界者各自为阵，对彼此间的内在关联视而不见。