晁谷画鼠作品赏析

那种感动是细腻的，但同时又充满强烈的震撼！ 晁谷的每幅作品都值得静静地，长时间地去阅读，然后从他的每一处笔触体味那些感动了他自己，现在又可以感动更多阅读它的人的"语言"。 不少人会赞叹他的画法，不少人会喜欢他的构图，还有不少人会用心研究他的色彩。而我以为，这些都重要，但是对于晁谷来说这些并不是最重要的。 最重要的是他做为一个画家的灵魂，那颗深深热爱每一种生命的灵魂！ 自然界中，每一种事物都是值得尊重的。但是，普通的人多会有"唯人独尊"的意识，常常忽略身边一草一木的生命现象，或者虽然也能看到这些事物，但是并不会是用人的意识和价值去看待身边的这些事物，更不在意它们相互之间那种存在和意义，所以也很难发现一些看上去毫无关系的事物之间所存在着的美。更多的人往往只是根据自己的喜好评价一些事物，或者只停留在事物的表像去看待这些事物。 在一个艺术家的灵魂中，世间万物皆有灵。虽然形有大小，色分浓淡，但是生命的意义是不分大小的。在他们看来，所有的事物都是相互依存，共生共荣的。许多看上去毫无关联、性质不同的事物之间其实都存在着共性，那就是它们的存在本身。它们的存在就是它们的全部。一粒沙子，一棵草，半颗桃，半片矮瓜……这种存在是需要用超出它们形态本身去认知、去关爱的。艺术家正是用这种"大爱"来关注世界。 在他们的灵魂深处，是能听到每一丝风的飘动，能看到每一片雪的融化。他们看到的常常不是一片叶，一朵花，而是叶和花的对话，是风和雨的歌吟，是冬和夏的交流。所以，他们才能发现和表现普通人忽略的"美"，并用这种美表现出艺术的"力"。 正像晁谷笔下的物事一样，当一只、二只鼠与人们常见或不常见，可能或不可能的事物出现在一起时，这些不同的事物倾刻便爆发出了超越于它们生命本身的意义。它们共同的生命和灵魂所形成的价值就在于无声处震撼着每一位欣赏者。 正是在这一点上，晁谷的作品已经远远超出了技法本身。他的作品的价值绝不仅仅是因为他掌握了和创造了表现鼠的方法，也不仅仅是因为他有了属于自己的事物的技巧。更重要的是他用自己的灵魂去体验身外万物的灵魂，用自己的灵魂与它们对话。 我相信，在那一刻，他是被那些平常的"生命"所打动的；我相信，在那一刻，他一定是欣喜若狂的；我相信，在那一刻，他如入境的禅家，心无旁婺；我相信，在那一刻，他是把自己的生命和他笔下的生命等同起来的…… 晁谷是把自己的生命与艺术，把自己的灵魂与万物的灵魂融合在一起的。生活中言语很少的他，与世界对话的就是他的艺术。在艺术的世界中，他的心纯净透明，他的爱深沉炽热，他的灵魂平和博大。 也正是因为这样，他的绘画语言也是无比纯净，洗炼，没有任何多余的浮燥之气。 学习和掌握晁谷画鼠的技巧不难，但是，我敢断言，即使把他的每一笔触都掌握于胸，也未必能画出同样感人的"生命"。如果一个人能够像晁谷那样，对一粒花生，对二片树叶都充满敬意，充满无声的致爱，即使不去学晁谷的画法，也同样可以拥有属于自己的艺术语言。