用色彩与形象诠释古典的艺术世界

对艺术家梁永和，我是先听闻其名，后拜望其人。采访他之前，我如接近其他著名艺术家一样，内心的神秘感挥之不去。我当然知道，我即将走向一个人的艺术世界，会听到不同以往的声音。 　　走进梁永和的画室，首先嗅到一阵花香。与画家握手寒暄时，我注意到，他的画室里摆放着很多不同色彩的鲜花。于是，对眼前的艺术家，我便多了一种亲近。我的意思是，一个热爱美丽的人，他的内心一定是贴近自然的。 　　微笑着站在我面前的梁永和显得非常亲和，从他的目光里，我不难发现源于内里的自信。这无疑是艺术的支撑。他个子不高，偏瘦，形象更像一介布衣。然而，当他对我指点挂满画室墙壁的作品时，我觅见了一个世界———梁永和用心灵、色彩与形象所诠释的，古典的艺术世界。 　　红楼情结如果静静观望梁永和先生的系列组画《金陵十二钗》，就会产生艺术整体的视觉效果，你会以为那是同一幅巨作。然而，细细观之，从画作的构图、色彩、人物形态、神情、线条、意象，……这些艺术必备的元素绝对迥然。 　　梁先生笔下栩栩如生的作品使我相信，从少年时代即深深迷恋《红楼梦》的画家，他的灵魂，也就是艺术之魂，已然融入到他每一笔用心的色彩描述中。这个系列作品，体现了画家对古典文学名著的理解与会意，《金陵十二钗》人物形象的鲜活生动，尤其是那些女子顾盼的眼神，毫无雕琢；她们是活的，呈现着微微动感，似在诉说；我在那些画作前驻足，没有看到丝毫雷同的印痕。 　　毫无疑问，出生在中原的梁永和，在其并不平坦的艺术之旅上，自幼接受了儒学潜移默化的熏陶。他的艺术视角如此专注，以致使我联想到，在长达半个世纪的艺术追寻中，他的引领者就是那些用智慧一点一滴建筑了辉煌儒学大厦的先哲们。在采访艺术家时，我有一种不变的观念———要读懂一个艺术家的作品，必须首先读懂艺术家本人。如此，对于艺术家作品的评析，才不至流于浮泛。 　　梁永和的大写意画作《红楼梦中人》（系列）人物众多，在绝对洁白（似乎虚无）的背景里，众人的凸显依赖于对原著悉心的体味与对色彩的大胆运用。红色、橘黄、浅绿、墨黑、淡蓝，神奇地营造出一派喜庆的氛围，我们依稀可以听到《红楼梦中人》之间的窃窃私语，她们大概在交流对某种自然时节不同的感知。这就是色彩与形象作用于艺术的直接效果，是和谐的，甚至画作左边的梅花，都会让人闻到馨香。不错，在那些作品前赏析，我的内心深深折服。因为，我所面对的真是一个富有生命的世界。 　　《红楼梦》大写意系列的重要作品有《童戏蜂来》、《醉酒》、《琴声》、《捉鱼》、《喜庆佳节》、《夜醉》、《秋色》、《国色天香》、《童戏》、《琴棋书画》、《采莲》、《观荷》、《三娘教子》、《棋趣》、《醉琴》…… 　　很多很多，盎然入目。 　　梁永和说，他不会重复自己的，因为真正的艺术不容重复，重复意味着才思的枯竭。我理解他的话。他的《红楼梦》人物大写意系列作品，倾注了他数十年来对《红楼梦》的潜心钻研与揣摩。仅仅观看情趣多姿的《醉琴》，我们就会认同，画家古典文学的功力是厚重的。否则，在他的笔下断然不会诞生那么多神态各异的艺术形象。 　　红楼情结之于梁永和，实际上是民族文化情结的一种阐释方式。 　　这是画家自觉的精神依托，不能须臾远离，更不能背弃。 　　艺术家的概念假若一个人笔下的作品不能传神，那么他（她）就不应被称为艺术家。 　　在梁永和的艺术历程中，有一个时期不容忽视。在这个时期，他的笔下出现了工笔画《国色天香》、《荷花神》、《花神》、《仙女戏佛图》等等作品。 　　《国色天香》既雍容富贵，又精致典雅；《仙女戏佛图》则使人看到核心人物（佛）的淡定与众仙女谐谑的心理，画面简洁，甚至有一些孩子般顽皮的童趣；《荷花神》具有圣洁的美丽，她是民族的，使人联想到母亲或姐妹，她们的静美如此真实，可以感觉水、荷花与女神弥漫的灵息。 　　梁永和的工笔画自然承袭了前人的艺术灵性，如一条河流，拥有同一源头。 　　画家的工笔画《红楼梦金陵十二钗》与他后来的《红楼梦大写意人物》，在艺术关系上也属同源。作品色彩的改变，并没有使作品的灵魂发生改变。在一个平面上，他的工笔画与写意画都有立体感，气韵飘逸———画水如闻水声；花卉深藏花语；人物动态十足。 　　所谓艺术功力，由此清晰可见。 　　艺术家的概念，在我的理解里，是仁慈、宽厚、知性、通灵、平易、坚守、执著、勤奋、不计功利、远离世俗，是那些蘸着心血创作的人，将艺术视为不可替代的精神寄托，并终生为之献身的人。 　　看梁永和的《阅菊秋色宜人》，我似乎可以听见水流与风动。五个人物，仿佛注视五个方向，但目光的交汇点是一个秋天。在画中，淡雅的菊花不是点缀，而是美丽的语言，像那些人一样。 　　恐怕有一个结论没有异议，这就是，一个真正意义上的艺术家，他（她）的心灵一定是柔软的；阅读人与自然，也就是这个世界，他们的视野里逶迤不绝的，是神示与激励，是贴近与感悟，是倾诉与呈现，是悠然与永恒。 　　梁永和的写意画《草原之趣》，他笔下的人、马匹与水草，就是他心中美丽的自然，那种岁月和时节的接续，因为人的存在而变得意义非凡。他对作品准确的结构能力，得益于他多年孜孜不倦的艺术实践———有时候，这样的实践不为人知，是孤寂的———但是，能够忍受孤独寂寞，在艺术之路上坚持前行的人，我们说是有品质的人；最终，这些人被我们认同为艺术家。 　　和梁永和谈艺术，他是内敛的，没有丝毫张扬。当说到他作品的色彩时，在他消瘦的脸上看到了会心的微笑。他说，他所使用的画料，有些是他的独创，是配方，他强调说，只有他自己知道配料的比例。 　　这个时候，传递的是一个艺术家充满趣味的一面。 　　不错，在当今中国写意画创作中，梁永和是有独特贡献的。 　　这是一个被公认了的事实。 　　画家影响梁永和的影响是世界性的。他的作品，已经被很多世界要人收藏。 　　埃及总统穆巴拉克访华时，总统夫人在获赠一幅梁永和的写意画后，她非常喜爱。后来，总统夫人通过翻译对参加外事活动的画家表示，再求一幅他的作品。画家欣然馈赠。后来，受总统夫人嘱托，埃及有关方面向画家发出了赴埃及进行学术交流的邀请。 　　在采访画家的时候，他告诉笔者，尽管有一些国家也对他发出了邀请，但他只能有选择地走出国门。原因是，他的创作时间是珍贵的。 　　时下，在北京大观园，画家梁永和的画展正在进行。 　　他的画作《国色天香》、《秋荷》被钓鱼台国宾馆收藏悬挂。 　　这是一个画家的影响，也是中国传统文化的影响。 　　有关《红楼梦大写意人物》系列画的创作，梁永和已经产生了新的构思，并将逐步开始艰辛的创作。我们有理由相信，这必将是他作为一个杰出艺术家在世界性影响的继续。 　　对此，我们将充满期待与祝福。 　　梁永和艺术简历 　　梁永和，现为中国名人文化协会副会长；全国市长培训中心城市文化研究所所长；《中华环境论坛》杂志社副社长；《名家财富》艺术顾问。 　　梁永和自学书画，以古今名人书画集为参考，攻工笔和大小写意，在2006年参加纪念长征70周年和抗日战争胜利61周年名人书画展获得金奖。 　　2006年在全国政协礼堂参加海峡两岸书画展； 　　2006年在重庆参加全国书画展；2007年参加纪念孟良崮战役胜利60周年书画展，荣获一等奖。 　　作品被收藏情况 　　故宫博物院：《十二金钗》二幅钓鱼台：《国色天香》、《秋荷》两幅； 　　大观园：《红楼梦十二金钗》一幅；武警总部：《孔雀牡丹》一幅；国际贸易促进会：《秋荷》、《红梅》、《金鸡迎春》三幅； 　　中国人民对外友好协会：《十二金钗》、《国色天香》两幅； 　　解放军总政治部：《孔雀牡丹》一幅； 　　中国前外交官联谊会：《松竹梅》一幅； 　　人民大会堂：《秋荷》一幅。 　　作品曾在《中华文摘》、《中华儿女》、《环球》杂志、《亚洲财富》、《山东名家》、《市场观察》、《世界和平慈善基金会》杂志，中华新闻报、中华环境论坛、环球旅游杂志等多家报刊杂志刊登，得到了多位名人名家的赞赏。 　　国家领导人共收藏作品三十二幅。