将艺术带到大街——美国涂鸦艺术家基斯·哈林

　　　涂鸦艺术作为一种文化，面向的是大众，体现出来的是艺术为社会各个阶层的人们服务。在艺术思想的观念上，至少我们可以这样来理解，它与兴盛于上世纪60年代美国的波普艺术有很大的关联，它们两者是一种艺术思维上的延续。这两种艺术现象从产生的情况分析看，产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术是在波普艺术后，当然界限不会这么明显。涂鸦艺术的创作观念，在美国涂鸦艺术家基斯·哈林身上体现得比较明显。就像哈林自己所说的：“你可以去时代广场，在那里呆上十分钟，就可以看到比你用一天时间在苏富比能看到的都要好的艺术。”这句话可以说是对哈林艺术的大众主义观念很好的注解，他一生的艺术生涯都是沿着这样的观念在实行着自己的艺术行为。这样的一种艺术观念可能是受到艺术家约瑟夫·科萨斯“将艺术带到大街上”观念的影响。基斯·哈林(Keith Haring) 出生于1958年，死于1990年，年仅32岁。在美国的宾夕法尼亚的库茨镇长大。曾在纽约艺术学校接受过正规的美术培训。作为近代涂鸦艺术起源地的宾夕法尼亚，基斯·哈林在此地的长大，可谓是早有预谋后的艺术早成。在面对着一个艺术大师级的人物英年早逝时，我们已经无法搞清是一种新的艺术形态的出现促成了艺术大师，还是艺术大师的出现开拓了一种新的艺术形式；但是我们可以清晰地知道，基斯·哈林和涂鸦艺术是紧紧联系在一起的。只活到32岁的基斯·哈林和涂鸦艺术一样，在上世纪七八十年代的美国，风行一时，却又如昙花一现，令人扼腕。而在世界艺术之林中，哈林确立了自己的艺术地位。 　　对婴儿的表现是哈林作品运用得比较成功的一个主题。这也成了他后来创作的标志性图案，对他后来的艺术创作产生了很大影响。后来各种艺术图像的出现都是在婴儿的基础上添加。哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。这些外散射的光芒使人想起童年无忧、快乐、纯真的同时，也让人感受到上世纪七八十年代美国科技发展的疯狂与幼稚。哈林通过塑造各种形态的婴儿来组成一张完整的画面，最突出的婴儿形态是爬行婴儿。然后再在大的爬行婴儿轮廓中塑造一些形态各异的婴儿形象。这些卡通似的人物形象在让观者感受到诙谐幽默文化的同时，更可以感觉到艺术家的良苦用心，里面的婴儿形象既有对社会生活的关注，也有对社会政治、医疗卫生等方面的警示。整个画面看似不经意地经营，可是却能引起广大人民思想的共鸣。当人们在街头看见这样的艺术形象时，首先感受到的是哈林的所为。哈林的艺术已经成为了一个视觉符号。有一次他在街头作画，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，这人怎么画得同哈林一模一样呀？他一定是在模仿哈林。于是有人冲哈林喊道：“嗨，你以为你是哈林呀？”哈林抬头一笑，说道：“谢谢你，我正是哈林。”　　哈林所绘的艺术形象大多都是不经过修饰，而直接通过自己的感受来创作。就像他自己说：“我绘画从来都没有预先设计过。我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。我的早期素描像是自动书写或者是姿态抽象。”这样的一种“胸有成竹”似的艺术创作，从一定情况下看，是生活积淀后的升华，这也正是涂鸦艺术家们所追求的方向：把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。　　如果说波普艺术是“明”艺术现象，那么涂鸦艺术就是“暗”艺术形态。这样的一种“暗”的艺术形态在基斯·哈林的鼓吹下，涂鸦行为被公然接受为一种先锋文化。在哈林的有生之年，哈林使涂鸦艺术社会扩大化的同时，给自己的艺术生涯画上了一个圆满的句号。