我写我心

孙敏的知识是很完整的。他善于将触角伸向多个艺术形态中，从而感悟其艺术与个性的东西。他自身素质中那种浪漫、旷放的色彩又使得艺术显得更为私人化。他在研究和创作中放纵自己的情怀，使自己沉浸在传统与现代的情绪不断缭绕的状态中，知识为他的创作提供了支持，也提出了疑问。 也正是由于这个原因，迫使他走向第二个层面，即展开他独特的学术研究。在他撰写的一系列论文和专著中传达着这样一种理念，情感的宣泄是创造的酵母，但它必须被理性有效控制，知识则起了一种调节和缓冲作用，它时常激发情感的迸发，时而进行理性的反思。最后的学术研究则是三者状态更为深入的体现，从而使孙敏的人生更为艺术化，而艺术也更为经典化，即艺术是最终对生存形态的充分肯定。 在上海的书家中他是极善于找到自己位置的，故而他能冲击一次次全国大展，摆脱地域风格的局限对一个能将自己放在全国书坛范围思考的书家来说是至关重要的。孙敏的书风有海派的影子，他对于用笔的节奏，墨色的枯涩，结字的组合，章法的处理都是极为细腻而周到的。他行笔如风，但在这种快节奏的表现中我们依然可以感受到他的丰富的变化性。对技术的高水准以及对诸如洒脱一类风格的追求都使他在海派青年书家中独树一帜，而同时，他又有北派的那种奔放不羁的气势，开张捭阖，纵横挥洒如入无人之境，在自信中确立自己的追求和信念。你很难用某家某派限定孙敏的作品，这是一个善于吸收和消化诸家之长，将南北风格整合，同时又极善于将传统的精神加以容纳的书法家。 他的作品主要有两大表现方式：一是隶书，他的隶书线条质感很好，有一种沉厚的感觉，同时将隶书写得很飞扬流动，将帖意很好地融入其中，同时，在用笔中处理得非常简约，使作品有一种纯净明亮的感觉。他的《春江花月夜》长卷，将碑意转化为淡淡的书卷气息，这是很聪明的处理方法，石刻的味道转变为缣素的意趣这本身就是一功，很多人反其道而行之，则是没有从根本上理解中国书法的特性。所以，他的隶书流美而绚丽、飞扬而大气，同时又能窥视其深厚的笔力，的确将“雄”与“秀”巧妙地结合，体现了他知识和学术的深度。 孙敏的草书则是取法傅山，气势倾泻而下，但一路盘绕诘屈，以篆书笔意出之，极为重视气势大开大合，纯以中锋运用，速度极快，这样在线条中有流动迸溢的趣味，古人所谓大气鼓就是指的这种方法，但在这种过程中孙敏很重视节奏的快慢把握，连绵草的秘诀在于书写要有间隙度，这样才会透气才会积聚，同时加之小参差的组合变化以及对空白的处理，这样在一路的盘绕般的书写过程中，我们可以看到一种乐趣，一种书写过程大于结果的乐趣。在中国书法中大草的书写最为困难，因为它极难把握，不能稍有闪失，否则满盘皆输，因而对节奏的控制以及对全盘章法的考虑就显得尤为重要。孙敏由于其知识和学术的支撑所以在创作时就容易把握这种分寸感。