朱楚珠宣纸泼彩玩出意象

朱楚珠摄于画展现场

如果说她的作品是具象，又不太写实，若是说抽象，又可看到许多景致，当代艺术家朱楚珠的画作，给观者最大的印象是，意象无穷。 　　朱楚珠向记者介绍她的作品时，常挂在口边的说话是：「玩嘢。」她玩的主要是宣纸及泼彩，把简单的元素作各种实验，效果则是她想带出的色彩与肌理，让观者有很大的想象空间。生于广州，长于香港的朱楚珠，最早是学习岭南派传统绘画，及后往美国深造，获纽约康奈尔大学美术学士及哥伦比亚大学美术硕士学位。她于一九七三年回港，曾任教于香港大学、香港中文大学及香港艺术中心。 　　跟杨善深学泼彩 　　朱楚珠告诉记者，刚由美国回港时，她觉得自己在泼彩、渲染方面的技巧未够水平，于是向岭南派大师杨善深学习，「学了油画我觉得不够，我不是美国人，要找寻自己的根，水墨画便是我的根。初时杨老师不愿教我，因泼彩、渲染太湿，在他的家进行不方便，于是我每天一大早，带著毛巾毡去学泼彩。」朱楚珠以她特有的快速语调与记者分享创作历程。 　　中西技巧的学习，让朱楚珠在创作时善于糅合两种形式，例如她用水墨来画人体。朱楚珠说，在西方的艺术界，人们认为只要人体画得出色，便是要画什么天呀地呀都可以成功。她爱对著模特儿画人体，因为「人是有生命的，要郁动才好，不能固定或动作很长时间，因此画得要快要准，还要明白身体的肌理。在宣纸上用水墨来画人体，难度更高，因为很容易化，又不能改。我将宣纸贴在发泡胶上，画的时候水墨渗入去，画完撕走宣纸，出来的效果就有点像炭笔画。」 　　静物生命相依偎 　　静物画在活泼的朱楚珠笔下，再不静「默」，她指着色彩鲜丽之中带点朦胧，以水果为主题的静物画说：「静物不是死物，是有生命的，你看！这对茄子，还有这对桃子，是不是像夫妻般相依相偎？你推倒这个，那个也随之倒下，恍似有私人情感，又像倾偈一样。」她用日本的皮纸弄皱了来画，凸显了质感。 　　朱楚珠的画作富有色彩及质料的层次，例如《水中一族》，虽然观者看不到一条鱼，却能由画中的氤氲水气及深蓝的色调，感受到水底世界的神秘意象。「我剪了一条条宣纸贴在画面上，画完之后又撕下来，便形成一条条的痕迹。」她又在玩宣纸了。爱好潜水的朱楚珠，还有一幅《珊瑚摇荡》，「我潜水到海底，水中的暗流，看似柔和，其实很危险，我用泼彩画出珊瑚在暗流涌动下的起伏，还有太阳照射下来的光线。」 　　旅途奇景入画中 　　今年新完成的作品，色彩更是一幅比一幅绚亮，例如《落日熔金》，表现出画者对日落美景的动容，画中将日落过程画进画中。「画不只是追求美丽，还要有深度，最重要是水墨技巧的基础，之后才加色，黑白的基本控制好了，之后再加色，要多灿烂都可以。」 　　另一幅《御风》，一笔将风画过去，充满气势。朱楚珠说，创作一定要有感受，最重要是热爱，否则不如用相机。她自称「王牌」的作品《璀璨余晖》，印作画展请柬，水的深度里蕴含了许多色彩，她告诉记者，泼彩了三十多层才完成呢！ 　　朱楚珠兴趣多多，旅行也是其中之一，每到一处，她最有兴致的是寻找博物馆、画廊，还有就是寻找景色。她在北欧的旅程中，不少大自然奇景被展现于画上，如《冰湖景色》、《冰川》等作品，都是用抽象的笔触与色调，反映北欧冰川有时金光乍现，有时充满压迫感的意象。 　　朱楚珠运用她娴熟的艺术技巧，为观者营造一个又一个目眩神迷、色彩如诗的美丽新境界。