读赵净古民居建筑风景油画有感

赵军(东南大学建筑学院教授 全国高等院校建筑美术专业指导委员会主任)

    徽州古民居建筑是中华建筑文化之瑰宝，始于宋代，盛极于明清，在世界享有盛誉，1999年被世界联合国教科文组织授予“世界历史文化保护遗产”。徽州古建筑以村落、民居、祠堂、牌坊称绝，其村落集合之丰富，内外空间组织之精到，村落、建筑与自然山水安排之巧妙，建筑形态之清新高雅，砖雕、石雕、木雕之精湛，备受世人称颂。徽州古建筑于朴实中寓精巧，于满密里显空灵，以特有的聚落选址、整体布局、水系结构、建筑造型及结构、空间形式和建筑材料的选用，均体现了依山就势、因地制宜、相地构屋和就地取材的基本思想，其整体的韵律节奏及融入天地山水间的仙境而彰显魅力。

    徽州古建筑是农耕社会商贾初萌时代的产物，是社会生活的物质载体，它带有明显的历史印记，具有深刻的社会内涵，徽州古村落民居是千百年历史文化的积淀，具有深厚的文化底蕴。尤其是新安画派、新安经学、徽派版画、徽派砖雕、石雕和木雕以及徽派园林等更是独树一帜。明代著名的戏曲家汤显祖呈写道：“欲识金银气，多从黄白游，一生痴绝处，无梦到徽州”。

阅读赵净徽州古民居建筑系列作品，感觉到他在追寻一个梦，这种梦体现出他对历史的一种眷顾；人们都说建筑是一部不朽的石书，从这本书中我们可以探寻到祖先的宗教信仰、民俗习惯、风土人情、聪明才智及人文精神，当我们跨越时空，仰视前人给我们留下的遗产时，我们到底在想什么？又该做些什么呢？今天我们知识的获得和创造是站在前人的肩膀上，如果割断历史文脉，我们的文化也就成为无根之木，赵净的民居系列作品正是力图通过民居的表现和历史对话，他的作品扎根于民族的土壤，并开花结果，他的作品运用了写实主义与浪漫主义的表现手法来诠释其艺术精神，他的画是简单的，简单的使历史定格在瞬间；他的画是宁静的，宁静的只有一抹斜阳，他的画是平淡的，平淡的如同古村落百姓的生活，他的画是古朴的，古朴的就象徽州著名的三雕，他的画是现代的，因为他表达了现代人们对理想生活的一种向往。

    绘画作品尽管是平面的，但画家的思想是立体的、多维的、跨越时空的，他们在古与今之间徘徊，在真、善、美之间选择，在痛苦与快乐之间挣扎，在天堂与地狱之间跳舞，在心灵与现实之间碰撞，绘画本是一件简单而快乐的事，如果我们赋予了它过多的功利性色彩时，我们的心灵也变得世俗了。

    从人类社会的发展史来看，最初的绘画只是一种纪事作用，当人类文明发展到今天，绘画艺术更多的表现为它的精神功能，绘画艺术经历了几千年的发展，尤其是近几百年来，绘画出现了众多的流派与艺术风格，从总体来看，主要分为写实、抽象、观念等艺术形式；赵净的作品是写实的，是因为他深入生活，表现生活，他的作品是乡土的，是因为他的艺术根植于民族的土壤，他的作品是灵动的，是因为他用生命在创作。

       我们步入了信息化时代，全球化倾向对我们的社会形态、思想意识、生活方式产生了深刻的影响，我们的心跳在加快，血液在沸腾，方向在迷失，艺术可以成为精神理想的家园，也可以成为庸俗的代名词，在这精彩而多变的时代，我们需要一种精神，需要一种态度，需要一种责任，当我们在艺术上失去了精神的追求，也就丧失了灵魂和目标。我在欣赏赵净的古民居建筑系列作品时，我就有一种感想，为什么当今的世人对古人留下的遗产那样的没顶崇拜呢？这是因为它们是我们祖先智慧与创造的结晶，我相信只要是金子总会发光的。