“波普艺术教父”布莱克泰特开展

 “波普艺术(Pop Art)”源起英国  或许是安迪•沃霍尔(Andy Warhol)这位明星式艺术家的光辉太过耀眼，很多人因此误会“波普艺术(Pop Art)”起源于美国。事实上，第一幅“波普(Pop)”作品的产生和该名称最早的使用者，均来自英国——1956年，理查德•汉弥尔敦(Richard Hamilton)的拼贴作品《是什么使今日的家庭变成如此不同、如此吸引人?》(Just What Is It that Makes Today‘‘‘‘s Homes So Different, So Appealing?)，成为现代美术史上公认的第一件“波普(Pop)”作品；1958年2月，英国艺术评论家劳伦斯•阿洛威（Lawrence Alloway）首次在《建筑设计》(Architectural Design)提出“波普艺术(Pop Art)”的概念并加以诠释。  波普艺术的教父  彼得•布莱克(Peter Blake)，因在1960年于伦敦当代艺术中心(Institute of Contemporary Arts)举办的波普艺术个展、并于1961年参与了掀起波普艺术(Pop Art)对英国民众首次冲击的展览——“当代青年艺术展览”，而成为波普艺术(Pop Art)的奠基者之一。1967年，他设计了唱片封面设计史上具有里程碑意义的唱片——披头士乐队(The Beatles)的，再加上之后创作的一系列波普风作品，令彼得•布莱克(Peter Blake)真正“波普”起来，并由此获得英国“波普艺术教父”的美誉。

 规模最大的回顾展  泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)此次举办的是彼得•布莱克(Peter Blake)——这位被称作“利物浦的养子”——有史以来规模最为庞大的回顾展。艺术家往年创作的标志性作品和近年未公开的新作汇聚一堂，虽然更多地聚焦于他的绘画，却足以一览彼得•布莱克(Peter Blake)在艺术创作上的丰富性和多样性。  完成于50年代中期的《在阳台上》(On the Balcony)，可谓是波普艺术史的代表作之一，从中不难看出彼得•布莱克(Peter Blake)当时对于流行文化与纯艺术融合问题上的探索。这幅貌似拼贴的作品，实际上全部是手绘完成。画中静态的人物表情既有孩童式的无邪、同时也带着几分呆滞，他们无视周围到处散落的当代杂志和徽章，这情景令人不禁思考当代文化究竟意义何在？而画面一隅出现的既忠实于学院派传统、又忠实于自我表现形式的新现实主义艺术家爱德华•马奈(Edouard Manet)的作品，似乎暗示着画家的态度和答案。  彼得•布莱克(Peter Blake)的波普风也传播到设计领域。从60年代的披头士(Beatles)到是近十年来英国最受欢迎的绿洲乐队(Oasis)，作为摇滚乐迷的布莱克，借摇滚史上No.1专辑，开创了唱片封套设计艺术化的新观念。处于专辑封面上方的乐队成员以两种形象出现——或年轻而西装笔挺、或嬉皮且衣着艳丽，再辅以众多的名人群像剪贴和下方由鲜花组成的乐队名称，视觉上给人复杂混乱的观感，颜色抢眼、幽默诙谐，高举通俗的旗帜，极具“波普精神”。  此次展览中除了上述知名的彼得•布莱克(Peter Blake)作品，还展示了他新近的《马塞尔•杜尚环游世界系列》(Marcel Duchamp World Series)。马塞尔•杜尚这位已逝的达达主义的领袖乘坐这他的世界之旅巴士，在彼得•布莱克(Peter Blake)的画作里，和猫王、辣妹相遇，还碰上了达明安•赫斯特(Damien Hirst)，当然也不忘和毕加索去玩玩儿。布莱克以杜尚的“重生”，表达了对这位改变了现代艺术观念、勇于颠覆一切既有趣味和审美的艺术家的致敬。  彼得•布莱克(Peter Blake)作品以流行文化为核心，这位波普主义的大师级，以耀眼的色彩、卓越的技巧，不失调侃地描绘着对现代生活的直接反应，其中有个性、有大众文化，有理想与英雄，也有怀旧与乡愁。很多画家厌恶被归于某种派别，而彼得•布莱克(Peter Blake)则欣然接受“波普艺术家”的封号，承载与宽容大概是真正的“波普精神”吧。  波普艺术(Pop Art)：又称普普艺术、流行艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的艺术运动，是50年代中期以后的十年内在英美发展出的一个新艺术流派。被冠以“波普艺术家”的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征：他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。