墨韵与神韵的完美结合

　　新中国成立后，井冈山被列为革命圣地，从此，众多画家爱前来采风创作。 李可染从上世纪60年代起，怀着深厚感情，对井冈山进行了一次又一次深入体验，这为后来创作井冈山系列山水打下了坚实基础。据不完全统计，李可染井冈山系列作品多达十余幅。他的这些画作，以宋元之法，直取罗宵山脉，将山水之精魂摄于心中，然后以充沛之情感跃然纸上，具有山水画里程碑的地位，开启了一代新画风。 纵观李可染《井冈山》系列作品，以表现出浑厚博大的精神力量为基调，以墨韵之美与神韵之美相结合。作品大多选择五百里井冈明珠──井冈山主峰为主体，并在作画布局上，分寸布置得当、巧妙。技法上，用较浓的赭石勾山石，再以淡赭烘染，加一些青绿、藤黄染树，使整个画面的色彩有了改变，更显出山体的苍润华滋。走进画面，只见井冈山主峰壁立千仞，山青树绿，峡谷险峻，衣卷云舒，天高树森，视野之内到处是一派旖旎峥嵘景象，特别是那迎面而来的山势，给人以“世上无难事，只要肯登攀”的启迪。面对雄伟的井冈山，人们不禁联想到：当年，毛泽东曾在这里写下了《中国的红色政权为什么能够存在》、《井冈山的斗争》、《宁冈调查》等光辉著作，首次提出了“枪杆子里面出政权”的论断，回答了一些人“红旗到底能打多久”的疑问，并开创了“农村包围城市，武装夺取政权”这一中国式的革命道路。而主峰前山顶上几株青松寄托了画家对革命事业常青的真挚情感。青松下几杆红旗不但对画面起到点睛作用，还喻寓着：正是有了井冈山革命根据地的开辟，鲜红的红旗才相继插上了瑞金、遵义、延安、西柏坡、北京天安门的深刻含义。可见《井冈山》作品无处不浸润着浩然正气。而画家挥笔泼墨之间，非常雄伟的自然景观得以生动逼真地展现，万千气蒙尽收眼底，观之让人心旷神怡。正是由于画家对井冈山这块红土地爱得深沉，他的作品才具有那种浑厚苍劲的笔意，才以那种节奏起伏和视觉变化向读者叙说发生在这块土地上波澜壮阔的故事，演绎了一个民族的希望。 总之，李可染的《井冈山》系列画作，在平淡率真中追求的是一种浑厚和苍劲，空蒙的山色中映衬的是连绵群峰，给人以特殊的审美感受。 近年来，在中国书画艺术品投资拍卖市场上，李可染的《井冈山》系列山水画作备受海内外收藏家追捧，成交价格不断创出新高。