飞雪轻拂竹影动

　　一个人在自己的日常状态下，可以做自幼就喜欢的事，实在是一种幸运。倘若，这样的事不仅让自己做得喜欢，而且还让见到它的人都喜欢，可谓是人生至乐了。始终沉浸在艺术状态中的朱一诺，大概就可以算是这样的幸运之人吧。 　　出生于上世纪70年代的朱一诺，是个颇有艺术天分的女孩。从小就喜欢照着儿童画本涂鸦，6岁开始慢慢进入色彩的世界，终于将喜欢养成了一种自觉的艺术追求。她先后师从浙沪两地国画名家张勤、杭英、陈家泠等先生，学习山水、花卉。20多年过去，山水之间的小女孩长成了都市丽人，而其心中所思，笔底逸兴，终于成就了有自己个性的雪竹纷披，冷韵清气。 　　梅兰竹菊“四君子”，素来受中国画家们的青睐，而竹尤甚，自宋元以降，更是文人画中之重头作品。北宋《宣和画谱》有云，画竹乃“词人墨卿，高世之士所眷意焉”；元代李不仅善画竹，更著有《竹谱》，对历代画竹技法理论进行一番总结。至明清，竹已是画家笔下常见之物了，“扬州八怪”之一的郑板桥，即以画竹而名动天下。然专攻雪中之竹，则并不多见，年轻的上海画家朱一诺所绘“飞雪苍茫，枝干劲挺，寒月影动”雪竹系列，在当代画坛别开生面之奇，海上名家陈佩秋先生对她的雪竹颇为赞许。著名国画家毛国伦先生评点其作品：“观一诺雪竹，竹叶劲挺，穿插得当；竹叶的聚散，疏密有致；用笔干脆爽快，无纤细柔弱之感，自有一种生气。”资深媒体人寿光武先生也对其雪竹所表现出的人文意境，颇为注意；艺术评论家陈鹏举先生更赞道“一诺把画喜欢到骨子里去了”。 　　其实画竹并不难。所谓“书画同源”，赵孟曾有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来通。”只要会书法的，大概都会画几笔墨竹。但若要画得独到，画出品格，画出性情风骨和韵味，就不是轻而易举的了。而朱一诺的雪竹，之所以能被画坛名家认可且看好，就是在师法前人笔墨的基础上，无论在笔墨气韵，还是构图设色等方面，她都有自己的独到之处，有自己的发现和文化品位。在她的笔下，雪竹已不仅仅是一种绘画形式语言的表达，更是一种心灵审美的自由飞扬，是一种生命文化的状态。《清节凌云》枝干苍拔，箬叶含玉，雪景苍茫，构图饱满，元气淋漓，传递出劲竹独傲风雪的气韵和现代人对传统文化符号的审美感受；而龙华寺方丈照诚法师为其所题《枝头清影》图，更是一派晶莹，冷月当空，斜竹轻摇，寂清之间便有了一种禅心的观照。前人画雪景大都敷白粉以凸显雪意，而朱一诺则别出心裁，《月笼翠叶》的设色大胆奇妙，以淡蓝取胜，更见雪夜之幽深清奇，而其所用颜料更奇，竟是她以独门植物汁液所调制，可谓一绝。 　　朱一诺是幸运的，而这样的幸运，很大程度上是建立在勤奋的基础上的。据说，她常常为画好一幅喜欢的作品，竟可以画到东方既白而不觉。对于“游于艺者”，古人《禁经》有云：“有攻无性，神采不生；有性无攻，神采不变。”飞雪轻拂竹影动，我想，作为画家的朱一诺已经体悟到这样的感受了吧。 　　■画家简介 　　朱一诺原名朱金莉，1973年生于浙江宁波，自幼酷爱书画，先后师从张勤、杭英、陈家冷等名家学习中国水墨画，所创作的雪竹别具一格，得到陈佩秋先生、冯远先生等名家好评。现为中国国画协会会员，中国文艺协会理事，徐汇区书画协会理事，《世界文艺》杂志社记者。 　　其作品《清节凌云》参加在中华世纪坛举办的全国画展；《瑞雪银竹》参加上海市画展；《国色天香》参加上海市百名画家画牡丹并入选画集；《临池待凤翔》入选“纪念长征胜利七十周年”书画展，在中国军事博物馆展出，获全国银奖，被邀请参加钓鱼台国宾馆颁奖典礼暨新长征精神国庆座谈会。 　　■名家点评 　　观一诺雪竹，竹枝劲挺，穿插得当。竹叶的聚散、疏密有致，用笔干脆、爽快，无纤细柔弱之感，自有一种生气。那雪后的夜晚、空旷、宁静、皓月映衬，营造出一种冷隽高洁的气氛，别有一番情趣。龙华寺方丈照诚法师在她的画上加题“枝头清影”，突出了一个清字，让人看后心地纯净，灵魂升华——毛国伦（著名画家） 　　她的画自然不俗，大模大样。原本写意画常有的率性，她也总是表达得很厚道。 　　绘画需要从容，一诺有了。——陈鹏举（艺术评论家） 　　朱一诺执着于画竹，且竹中一种——雪竹，这就要有一种坚守，而性格中也要有竹一样的坚忍不拔的精神。这雪竹似乎和她已经融在一起，成为她的一种生命方式。 　　——朱蕊（作家）