另一只眼看时下的“当代艺术热”

　　近日，伦敦苏富比当代艺术夜场拍卖，中国当代艺术再传“捷报”，张晓刚、岳敏君、刘野、方力均等人的作品都以高价拍出，岳敏君1997年创作的油画《教皇》更以214.8万英镑成交，合人民币已逾3000万元。当代艺术热，还表现为近来上海当代艺术联展频频。日前就有一个上海对外文化交流协会主办的当代艺术邀请展十分引人注目，不仅是因为其展出了24位当代艺术家的纸上作品，还因为其由知名艺术评论家石建邦担任学术主持人。 　　石建邦，早在内地艺术品市场兴起第一波热潮的上世纪90年代就在佳士得上海办事处任职。他毕业于复旦历史系的文博专业，对中国美术史素有研究，投身艺术市场后又出版了中国书画与油画鉴赏以及论述吴冠中的专著《彩面朝天》等。近年来担任艺术投资顾问，出没于京沪港的拍卖场上。他为展览写的前言《断断续续说当代》堪称其个人的当代艺术宣言，其中纵论中国当代艺术与中国的美术传统、与东西方文化的关系、与中国的现代化以及当前世界的全球化的关系。其中最值得注意的观点有两个：一是他借用了中国美术史上著名的《历代名画记》的作者张彦远的论断，提出“艺无古今，迹有优劣”；二是他谈到了全球化时代的一个重要课题———文化竞争，指出在我们这样有着悠久文化传统、面临社会文化转型的国家，现代化的过程意味着跨文化的文化产品的建构过程，当代艺术承担着历史的使命。他向记者表示，正是因此他参与了这次展览的策划活动，希望能有助于青年艺术家的进步成长。 　　石建邦在接受记者采访时，自称看了十几年的艺术品拍卖，但仍以到拍卖现场实地观察为乐。他说，拍卖场上有许多事情，只有你亲临现场才能理解。他指出，近年来许多作品在拍卖场上连创天价，从前两年的写实派，到去年当代艺术热，今年春拍当代艺术继续狂飙突进，徐悲鸿的作品创出天价，前卫的当代艺术家出现“千万元军团”。对此他认为，一方面，我们有许多当代艺术作品确实有珍贵的艺术价值，较之国际大师的作品的昂贵价格还有价格空间；但另一方面要换一种角度来观察这些拍卖，对于忙于市场炒作的资金而言，把艺术家的作品炒上去直到无人问津，是拍卖场上常见的周期性现象。他说，这对艺术家而言并不是什么好事，价格炒高了，令粉丝们知难而退，最终这些艺术家会无人问津。因此他指出，在当代艺术中有的收藏家从来不参与拍卖市场。 　　他指出，目前艺术活动时尚化，尤其是当代艺术有商业化、娱乐化倾向，一方面艺术家及其作品可以短时期内即成为舆论的焦点和流行的话题，其影响力无与伦比；但另一方面，也加快了艺术现象、艺术作品乃至艺术家的新陈代谢，使他们的生命周期大大缩短，有的虽然气势汹汹，但终究昙花一现，很快成了明日黄花。因此他告诫热心当代艺术的投资者，不要唯“新”为尚，赶时髦、跟潮流，一定要坚持艺术价值、艺术标准，才不会被恶意炒作套牢。