笔走龙蛇三万里 砚海泛舟四十秋

——评张济海的书法艺术 孟常信 书法是中华民族的国粹。书法和写字是两个概念。书法是在写字里面渗入文化内涵，道德修养，感情流露，线条变化的艺术。会写字的人多，真正懂书法的人少，在书法上有所作为的更少。 我有幸认识一位卓有见地，卓有成就的书法家，他就是张济海先生。对张先生的了解始于一九九七年，我们的名字和书法作品同时被收入一本书法典籍内，知道他是个军人书法家。认识张济海先生是在二零零五年的中秋节一次书法笔会上，中等身材，胖瘦适中，很随和，是陆军指挥学院里一位教授，大校军衔，当场挥毫，很从容，很镇定，字写得很好。给我的印象是朴实而精干，位高而随和，没有一点架子，很平易近人。由于不太熟悉，不敢贸然求字。 逐渐的接触，印象渐渐加深。在今年春天有幸观看了张先生的书展，饱了眼福。在开幕式上，到场的有八个将军，几十个大校及诸多河北省的书法名家、画家以及参观群众五百余人，真是盛况空前，参观者络绎不绝。中国书法家协会理事、河北省书法家协会副主席兼秘书长范硕先生做了讲话，对于张先生的书法作品给予高度评价。 一进大厅是张先生的丈二大字“龙”，气势恢宏，浑厚、朴拙，用笔洒脱，有吞云吐雾之势，方、圆兼用，八面出锋，使你不得不驻足观望，不得不赞叹叫绝。 他写的篆书条幅，端庄、凝练，古朴而不呆板，如“新周唯二相，左武有十人”，非常苍劲，字体是大篆，用笔枯涩变化又有飞白，给你一种越看越愿看，越看越有味的感觉。 在字形上，从丈二大字到蝇头小楷，无不涉猎；从碑到帖，应有尽有。纵观众家之书，有的擅长大字，有的精于小楷，而张先生兼之。 在书体上，有的擅长行草，有的擅长楷隶，有的精于篆书，而先生皆精，真、草、隶、篆、行都造诣很深。 “梅骨正气”正象古人云“字如其人”，如果没有军人的铮铮铁骨，没有浩然正气，哪能有这样掷地有声，力透纸背的大字，如枯藤绕树，似山峰突兀，威武傲骨正气跃然纸上，激励你匡正祛邪，积极向上。 “厚德载物”大气磅礴，隶书为主融入篆意，使其更加厚朴，更加宽大，但毕竟是隶书，增加了灵动，厚朴与灵动的统一，给人一种宽厚能容的大气感觉，一种美的享受。 张先生临摹的“兰亭”更是惟妙惟肖，不但形似，而且神似，如行云流水，妙趣横生，简直达到乱真的地步。 作品令你眼花缭乱，各种字体无不精到，大字、小字无不美哉，使人注目浏览，乐而忘返，简直是一顿丰盛的午餐。 先生出生在山东，具有山东人的朴实；学习生活在东北，凝聚了东北人的豪气；工作在河北，有燕赵的慷慨，地灵造就了人杰，人杰地更灵。历代书法名家哪一个不是浩然正气？王羲之当过右将军，人称“王右军”，一身豪爽正气，擅交朋友，才有了兰亭聚会。颜真卿、鲁国公、讨安盟主，大义凛然，跟狂草大师张旭学习书法，创了气势浑厚的“颜体”；“心正笔则正”的柳公权在前人的基础上创了“柳体”；岳飞的《满江红》更是放荡不羁，挥洒自如，气贯长虹；明末清初的傅山更是注重人品，提出了“四宁”“四勿”；刚刚谢世的启功，人品与字达到完美的统一。如果一个人人品不端也可能写出秀丽的字，但绝不可能写出大气刚正、质美的字，而张先生品质的内涵及书法线条形成了完美的统一，这就是先生所提倡的“德”，先生认为“以德为本，人无德则品不高”，“德”是做人的标准，没有“德”那什么都不要谈，哪里还有什么艺术？ 启功先生说：“搏（博）导，搏（博）导，一搏就倒”“我不会写字”，虚怀若谷的高尚情操感动着人们，张先生也有这样的品质。先生是硕士研究生导师，但从不以导师自居，也不象一些人贬低别人抬高自己。先生对求字者，有求必应，尤其是慈善机构、单位，旅游地的寺庙、道观，题字很多，对支持贫困少年失学的“春蕾”行动给以帮助，捐献爱心，但先生从不宣扬。他认为资助社会，扶贫济困是中国人的传统，是义务和责任，不必张扬，这种高尚的精神内涵滋养了他的书法艺术。 张先生很注重“识”，“识”是见识，学识，文化积淀。这从先生的书法可以看出来。从甲骨到现今书法他都有研究，大篆婉通，隶书精密，行书飘逸，草书舒展，楷书严谨，一丝不苟。先生学识渊博，将碑与帖的优点学习与继承，尤其把临“兰亭”作为必修课，学习行草书必须从篆隶入手，先生就是沿袭了一条这样的道路。几十年的拼搏与积累形成了丰厚的文化内涵。先生不是闭门造车，而是学传统、学创新、学古人、学今人，在家父的启蒙教育下奠定了坚实的书法基础，又在天津茂林书法学院、中国书画函授大学和河南书法研修生院进修，受书法名家启功、欧阳中石、王遐举、李铎、张海、冯志福先生指教，得到了进一步升华，这就是先生学者风度的见地及形成，没有文学“识”的修养，充其量只是个写字匠，书法达不到艺术的境界，只有“识”的积淀，才能写出跳动着的、富有生命力的美的艺术作品。 先生注重“德、识、技”的第三方面是技能。技能是苦练出来的。如果只会说充其量算个理论家，还谈不上书法家。在“德识”的基础上通过线条表现出来，线条本身就有用笔的变化，黑白布局，章法落款，落笔、行笔、收笔、捻转、提按、顿挫、逆折等等，一处不到则露破绽，驾驭毛笔的能力非一日之功，是长时间磨练而成的。先生一个精辟的观点是按笔易，提笔难，这是我们爱好书法的常见弊病啊，把写字变成了抹字，毛笔在呻吟啊，减少了毛笔的寿命。 书法第一讲流派，第二讲意、气、韵、味。先生的行书，二王及米南宫的韵味十足，又有自己的风格。楷书魏颜兼之，雄浑而具清秀，透着军旅书法家的气质，这可能与先生的职业有关吧。有学者的风度，宽而不狂，新而不怪，学古而不泥，这与先生教学的严谨态度是分不开的。在继承传统和创新上先生有个人的看法，继承和创新是一个问题的两个方面，没有继承，是无根的创新，是无根之木，是无水之源，几千年的传统文化是绝对不可抛弃的，谁超过二王？谁超过“颜、柳、欧、赵”？只有在继承传统文化的前提下有创意、有发展，否则是纸上谈兵，是信手涂鸦。 先生讲因物、因字、因时而生情，因情而附形，因此有各种书体出现，正象歌曲一样，进行曲需要雄壮，抒情歌曲需要婉转动听等等，这在先生的作品中可以看到。如“铁甲雄风”就用浑厚的书风；“宝墨旧亭藏北海，诗碑新轴访西涯”就用文雅庄重、秀美的书体；“丰年飞瑞雪，盛世庆新春”就用活泼向上、秀丽飘逸的风格；“文德”就用疏朗的风格等等，这就是以景生情，情景交融，自然天成，把你带到一个艺术境界。 先生注重书法的气。我们通常讲书法的“气韵贯通”“一气呵成”，气连等，只是讲形势的连贯，布局的衔接。但先生的气除上述外，还包括人品气质和内涵，对书法感悟的悟性，及精神振奋的灵感，听起来虚无，实际上存在，正象佛家讲有即是无，无即是有一样，中医的“经络”，西医认为是不存在的、虚无的，但它确确实实存在，这种气达到，就可以写出精品，否则不然。这种气只有高深的文化修养，很好的悟性，及对事物的灵感才会产生共鸣，通过笔法技能的表现，才能达到完美。 先生也有七情六欲。书法艺术自然流露出来先生的情感，柔中有刚，刚柔相济，气韵贯通，俯仰变化，静中求动，错落起伏，浓淡枯涩自然天成，没有做作。使人看后痛快淋漓，细细品来，余味无穷。 “新石家庄”清新秀丽而骨力内含，“佛”“禅”大胆变化，给你留下一个禅悟的空间，使之得到启迪，得到顿悟，有超凡脱俗的感觉。中国几千年不单单是儒道文化，也有禅文化，这就是张先生儒道佛文化在书法艺术中的体现。 学无止境，艺无止境，艺术的海洋浩瀚无边。人们在艺术的道路上跨过一座座山峰。张先生也有自己的追求，努力使自己形成多种风格书体的书法家，正象川剧的变脸一样，不能老是一个面孔，这是很难做到的，就需要不断学习，不断创新。我相信先生经过不懈地努力一定能做到。我衷心地祝愿先生在书法艺术的殿堂里发扬光大，我坚信先生会摘取书法艺术高境界的明珠。 张先生砚海泛舟四十多个春秋，孜孜以求，因此多部大典都有先生的简介，先生的墨宝遍及长城内外，大江南北。笔走龙蛇八万里，东南亚及欧美都有收藏。先生的书法作品远播海外，但先生非常谦虚，从不自吹自擂。对年长的书法家尊为师长，对年龄相当者也很尊重，对求教者更是肯定优点，指出不足，以朋友相待，真是“学而不厌，诲人不倦”。先生的高尚品质，人格魅力影响着周围人，感染着他的学生，把爱奉献给社会。明天的张济海先生会更成功，他的书法艺术会更辉煌。