5美元旧画900万拒卖 美国老太要价5000万

《1948年第五号》（局部） 　　通过指纹证实是波洛克的作品 名作故事 　　据《中国日报》最近报道 美国74岁老妇特丽·霍顿10年前花5美元购买了一幅旧画，这幅画竟是美国抽象主义先驱、艺术大师杰克逊·波洛克的遗作。 　　特丽是一个退休的卡车司机，10年前，她在一家廉价商店中花5美元购买了一幅色彩鲜艳、但一般人看都看不懂的旧画，想作为礼物送给朋友。由于画框太大，当她将画送给朋友时，竟无法塞进朋友家的活动拖车屋门，她只好将这幅画带回家。日前当特丽在家门口甩卖这幅画时，一名艺术教师告诉她这是波洛克的作品。 　　为了确定这幅画的真伪，特丽请来专家鉴定，最终通过指纹证实这确是波洛克的作品。波洛克的一幅大作《1948年第五号》最近卖出了1.4亿美元的天价。已有人开出900万美元的价格要购买这幅画，遭到了特丽的拒绝，因为她相信这幅画可能价值5000万美元！ 　　整理 罗敏 　　波洛克的抽象表现主义 　　“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。 　　从波洛克的作品乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。 　　波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。” 　　“我又进一步抛弃画家们常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。” 　　“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美地出来了。” 　　1912年1月，波洛克生于美国怀俄明州的科迪城。他1930年移居纽约，进入美国现代画家本顿领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的主要是小幅风景画，1938年至1943年间，他展出了第一批作品，除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外，还使用了半抽象手法。1943年开始举行个人画展，并得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助，从此在美国和西欧名噪一时。 　　1945年至1946年间，波洛克从纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。波洛克对自己的行动绘画经常失去信心,在苦闷中精神异常，1956年在酗酒之后开车失事身亡。