晚归者摇醒记忆片段——走近旅美画家蒋昌一的静谧世界

铁人王进喜1996年作

徜徉在上海美术馆二楼的展厅内，细细端详蒋昌一笔下的每一幅写实派油画作品，我们仿佛步入了一条时间走廊，看到了今世难觅的情怀，也回想起在那段还未走远的过往中，我们留给历史的足印。 　　步入时间走廊 在蒋昌一展出的画中，有不少创作于上世纪七八十年代的宣传画，你可以从《革命风雨催我长》出发，经过《工业学大庆》《用毛泽东思想武装起来的人是最大的战斗力》，最后驻足于创作于1986年的那幅《上海国际友好城市电视节》前，脑中浮现出的莫过是新中国曲折而蓬勃的发展历程，足以令经历过那些个年代的我们感怀不已。 　　邂逅唯美江南 不论怎么评介，蒋昌一总是旅美画家中比较晚“海归”的一员。约了蒋昌一先生作采访的那天，他风尘仆仆地如期而至，人却显得很精神。时值他的个人油画展开展之际，当笔者问及“为何取《故园旧梦》为展览主题”时，蒋昌一回答得简洁而干脆：“为了寻找记忆中那些已经逐渐远去的水乡女子，她们可以算是我的江南情节。” 的确，为了留住即将遗失的美好，蒋昌一画笔下的江南女子无论是身披绫罗锦缎，还是素着蓝印花布，都依稀诉说着水乡闺秀含蓄端庄的气质与秀外慧中的神韵。一如那《晨妆》碧玉坠髻慵绾、《采莲》晶淑玉态冰姿，历历在目，不禁让人想到了古词中“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇”的娓娓意境，令无数恋乡人怀念动情。 　　创作要与“静”为伍 身为当今中国油画功底最为扎实的一代人中的佼佼者，蒋昌一在感慨自己的经历之余，也与我们分享了一些颇具参考价值的经验之谈：“创作一幅专业美术作品，尤其是古典写实主义的美术作品，除了练就油画基本功，还须退祛浮躁，沉下心绪来构思取材、选景和立意，以摸索出适合自己循蹈的风格路线。”蒋又言道，“‘灵静’二字则最能表现画家与画的互动交流，画家只有在心无杂念的安静之下，才能使图像和景致极尽灵动逼真地跃然于画布上。” 　　实用美术期待重视 虽然旅居国外从事职业画家生涯14年，蒋昌一却也十分关注国内绘画艺术领域的发展动向，尤其是国内的美术教育体制。面对如雨后春笋般出现的美术学院，以及由此兴起的一股对专业美术的学习热潮，蒋昌一认为，学习绘画，首先学员对自己的定位要清晰，想在美术这条路上走远一些，需要对现实有一个清晰的认识，毕竟不是每个作画者都能成为毕加索。 （蒋昌一，国家一级美术师，原上海油画雕塑院院长，上海美术家协会油画艺术委员会主任，1993年移居美国纽约，职业画家。）